Εμφάνιση μηνυμάτων

Αυτό το τμήμα σας επιτρέπει να δείτε όλα τα μηνύματα που στάλθηκαν από αυτόν τον χρήστη. Σημειώστε ότι μπορείτε να δείτε μόνο μηνύματα που στάλθηκαν σε περιοχές που αυτήν την στιγμή έχετε πρόσβαση.


Θέματα - Harpwood

Σελίδες: [1] 2
1
Σίγουρα όσοι γνωρίζουμε το Adobe Illustrator, δεν το συσχετίζουμε με την μουσική. Παρ' όλα αυτά είναι εξαιρετικό εργαλείο για δημιουργία εκτυπώσιμων pdf  εκπαιδευτικού και όχι μόνο περιεχομένου. Στα διάφορα άρθρα και post που έγραψα κατά καιρούς χρησιμοποίησα το εφάμιλλο Corel Draw.

Το Chord Diagrams Creator for Adobe Illustrator, είναι ένα script που έγραψα στον ελεύθερο χρόνο μου και μπορεί να σχεδιάσει διαγράμματα συγχορδιών στο Adobe Illustrator.

Δείτε την βασική του λειτουργία στο gif που ακολουθεί.



Το script απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς και σε όσους επιθυμούν να δημιουργήσουν τις δικές τους συλλογές συγχορδιών (σε pdf, εκτυπωμένες, κλπ)


Ακολουθούν απαντήσεις σε συχνές ερωτήσεις.

Ποιες είναι οι απαιτήσεις του script για να τρέξει;
Το script απαιτεί το  Adobe Illustrator για να τρέξει. Οι απαιτήσεις συστήματος είναι ίδιες με αυτές του Adobe Illustrator.

Πόσο κοστίζει;

Όπως κάθε τι άλλο έχω προσφέρει στην μουσική κοινότητα το script διατίθεται δωρεάν και είναι ανοιχτού κώδικα (open source), δηλαδή οποιοσδήποτε θέλει μπορεί να δει τον κώδικά του.

Γιατί ανοιχτού κώδικα;
Ο κύριος λόγος είναι η διαφάνεια. Οποιοσδήποτε μπορεί να ελέγξει ότι το script δεν περιέχει κακόβουλο κώδικα. Επιπρόσθετα όποιος θέλει και έχει τις γνώσεις μπορεί να το βελτιώσει ή να το προσαρμόσει στα μέτρα του.

Που μπορώ να βρω το κώδικα; Θέλω να τον δω.

Ο κώδικας είναι διαθέσιμος σε αυτό εδώ το αποθετήριο στο GitHub. https://github.com/harpwood/Chord-Diagram-Creator-for-Adobe-Illustrator

Από που μπορώ να το κατεβάσω;
Είναι διαθέσιμο για δωρεάν κατέβασμα από το itch.io https://harpwood.itch.io/chord-diagram-creator-for-adobe-illustrator και το αποθετήριό του https://github.com/harpwood/Chord-Diagram-Creator-for-Adobe-Illustrator/releases. Αν το κατεβάσετε από άλλη πηγή δεν γνωρίζω τι αλλαγές μπορεί να έχουν γίνει και κατά συνέπεια πόσο ασφαλές είναι.

Σε ποιο στάδιο ανάπτυξης βρίσκεται;

Βρίσκεται σε στάδιο ανάπτυξης beta. Δηλαδή δεν είναι πλήρως ολοκληρωμένο, άλλα αρκετά ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί.

Υπάρχουν κάπου οδηγίες χρήσης;
Προς το παρόν υπάρχουν μόνο πολύ βασικές οδηγίες και είναι διαθέσιμες στους συνδέσμους που μπορείτε να το κατεβάσετε. Οι οδηγίες καθώς και η ανάπτυξη του script θα ολοκληρωθούν εν καιρώ, παρ' όλα αυτά  δεν σας εμποδίζει τίποτα να το χρησιμοποιήσετε αμέσως. Είναι απλό και εύκολο στη χρήση.

Τι λείπει προκειμένου να θεωρηθεί το όλο project ολοκληρωμένο;
  • Ολοκλήρωση οδηγιών χρήσης στα αγγλικά.
  • Ρυθμίσεις προκαθορισμένων παραμετροποιήσεων και ρυθμίσεων.
  • Η δυνατότητα να σώζετε και να φορτώνενε τις συγχορδίες σας.
  • Η δυνατότητα διαχείρισης των συγχορδιών σε “βιβλιοθήκες”.

Επιπρόσθετα θα μεταφραστούν οι οδηγίες και ίσως και το user interface του script στα Ελληνικά. Με βοήθεια εθελοντών ίσως γίνουν και μεταφράσεις σε άλλες γλώσσες.

Πως μπορώ να σε βοηθήσω ή να σε στηρίξω;
Μαζί μπορούμε να κάνουμε αυτό το script καλύτερο!
  • Μπορείτε να συμβάλετε στην βελτίωση του κώδικα (επικοινωνήστε μαζί μου για λεπτομέρειες).
  • Μπορείτε να δοκιμάσετε το script και να μου αναφέρετε bugs και σφάλματα, ιδανικά με τα βήματα για να τα αναπαράγω και να μπορέσω να τα διορθώσω, είτε εδώ, είτε στην ειδική σελίδα του αποθετηρίου.
  • Μπορείτε να προτείνετε τρόπους να γίνει καλύτερο και πιο εύχρηστο.
  • Μπορείτε να με στηρίξετε με μία μικρή προαιρετική δωρεά. Θα βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά στις οδηγίες άλλα και μέσα στο ίδιο το script.

Οι συχνές ερωτήσεις θα ανανεώνονται όποτε χρειάζεται και για περισσότερες διευκρινήσεις ή ερωτήσεις, απαντήστε στο thread.
 

2
Έχει κανείς δοκιμάσει ή ακούσει τους μαγνήτες Tesla Shark ?  Φαίνονται πολύ καλοί για τα λεφτά τους και
σκέ
σκέφτομαι να τους βάλω σε Epiphone DOT-VS (discontiniued μοντέλο και δεν βρίσκω link, άλλα ξέρω ότι έχει Alnico Classic μαγνήτες).
Με ενδιαφέρουν μόνο καθαροί ήχοι για τζαζ.


Οποιαδήποτε γνώμη ή εμπειρία σχετικά με τους μαγνήτες καλοδεχούμενη.

3
Εφέ / Το είδατε αυτό? ACPAD
« στις: 04/11/15, 21:21 »



Έπεσε στην αντίληψή μου ένα project στο kickstarter που αν πάει καλά αργότερα στην αγορά, ίσως αλλάξει ριζικά το τρόπο που μπορεί να αξιοποιήσει το midi ένας κιθαρίστας. Ηδη έχει συγκεντρώσει, τώρα που γράφω, το ποσό των 227657 ευρώ, ξεπερνώντας έτσι τον αρχικό τους στόχο των 40000 ευρώ, πάνω από το πενταπλάσιο!


Δεν έχει νόημα να επεκταθώ εδώ, κάντε κλικ στο παρακάτω link και δείτε με τα μάτια σας...




https://www.kickstarter.com/projects/588998327/acpad-the-electronic-orchestra-for-your-guitar

4
Φίλοι του φόρουμ σας χαιρετώ (μετά από μακρά απουσία μου).


Είμαι κάτοχος μιας line 6 tuneport ux2 όπου έμεινα 100% ευχαριστημένος. Μετά από περίπου 10ετή χρήση της, αν και πολύ εκ των υστέρων, συνειδητοποίησα πως τα περισσότερα χαρακτηριστικά της δεν τα αξιοποίησα και τα πλήρωσα τσάμπα (200+ ευρώ), ενώ θα μπορούσα να είχα αγοράσει το ux1 στην μισή τιμή τότε.


Δυστυχώς άρχισε να παρουσιάζει κάποια μικροπροβληματάκια η κάρτα. Είναι οριακά συμβατή με τα windows 8.1 που χρησιμοποιώ τώρα και κάτι πήρε το μάτι μου ότι έχει ακόμα περισσότερα προβλήματα συμβατότητας με τα windows 10 που ενδέχεται να χρησιμοποιήσω. Το χειρότερο όμως όλων, είναι ο θόρυβος που βγάζει το ποτενσιόμετρο έντασης εξόδου σε ακουστικά/line out στο στερεοφωνικό. Θέλει λίγο μικροκούνημα ή ελαφρύ χτυπηματάκι από πάνω (ταπ-ταπ) και ίσως καθαρίσει. ΑΝ καθαρίσει θα πρέπει να είμαι πολύ προσεχτικός μη κουνήσω τίποτα και ξαναρχίσει. Υπέθεσα πως το πρόβλημα είναι το ότι έχει μαζέψει σκόνη. Την πήγα σε φίλο με ένα εργαλείο πιεσμένου αέρα (όχι σπρέι αλλά επαγγελματικό) και την φύσηξε μέσα χωρίς κανένα αποτέλεσμα. Την πήγα και σε ένα μάστορα ηλεκτρονικό που την καθάρισε και της έβαλε ένα λαδάκι (δεν θυμάμαι ακριβώς τι) και πάλι χωρίς κανένα αποτέλεσμα. Ρώτησα ένα γνωστό μου που έμαθα ότι είχε παρόμοια κάρτα με την δικιά μου και μου είπε πως έχει ακριβώς το ίδιο πρόβλημα και όσο και αν προσπάθησε δεν κατάφερε να το διορθώσει.


Μη σας κουράζω άλλο, λέω να πάρω μια καινούργια ώστε να απαλλαγώ από τον θόρυβο και την ασυμβατότητα. Ως ικανοποιημένος πελάτης από την συγκεκριμένη κάρτα, παρ'όλα τα προβλήματα που παρουσίασε λόγω ηλικίας στο τέλος, λέω να πάρω πάλι line6, άλλα αυτή τη φορά πιο κοντά στις ανάγκες μου. Συγκεκριμένα λέω για την pod studio gx άντε το πολύ την pod studio ux1 (20-25 ευρω διαφορά έχουν περίπου). Βέβαια θα ήταν χαζό να την αγόραζα έτσι στα τυφλά. χωρίς να κάνω μια έστω υποτυπώδη έρευνα αγοράς και χωρίς να ρωτήσω την φιλική γνώμη της κοινότητας του kithara για δοκιμασμένες εναλλακτικές επιλογές.


Οι ανάγκες μου από μία κάρτα ήχου, είναι πολύ συγκεκριμένες:
  • Ο κυριότερος λόγος που την χρειάζομαι είναι για μελέτη και practice. Ο ενισχυτής μου δεν αποδίδει σε χαμηλές εντάσεις και χρειάζομαι μια κάρτα όπου θα μπορώ να μελετάω ακούγοντας από τα ίδια ηχεία την κιθάρα μαζί με τα backing tracks και το όλο σύνολο να μπορώ να το ακούω από ακουστικά ώστε να μην ενοχλώ στις ακατάλληλες ώρες.
  • Ένα (και μόνο ένα) καθαρό ήχο με compresor, reverb και equalizer για τζαζ.
  • Να έχει stand alone software χωρίς να χρειάζομαι software 3ων (πχ guitar rig )
  • Για ηχογραφήσεις αυτοκριτικής, χωρίς πολλές απαιτήσεις στην ποιότητα ηχογράφησης.
  • Για ηχογραφήσεις τυχών μελλοντικών άρθρων/μαθημάτων που θα ποστάρω εδώ, χωρίς πολλές απαιτήσεις στην ποιότητα ηχογράφησης.
Βρέθηκα σήμερα στον Στόλλα και ρώτησα για κάρτα και μου πρότεινε την scarlett solo σε τιμή 30-35 ευρώ λιγότερα από την ux1. Μου γυάλισε λόγω της μεταλλικής κατασκευής και λόγω του interface που αν και είναιπαρόμοιο με αυτό του ux1 είναι φθηνότερη. Γνωρίζει κανείς αν αυτή η κάρτα έχει stand alone software? Αν έχει μονο VST plugins δεν μου κάνει. Την έχει δοκιμάσει κανείς να μου πει εντυπώσεις?

Υπάρχει κάποια εναλλακτική πρόταση που να καλύπτει τις ανάγκες μου σε bugdet 90-125 ευρώ (εύρος τιμών των καρτών που προανέφερα)?



Ευχαριστώ για το χρόνο σας...

5
Για το part Ι κλικ εδώ
Στο πρώτο μέρος της σειράς ασχοληθήκαμε με πολύ βασικές σειρές ακόρντων στο blues, οι οποίες περιέχουν μόνο 3 συγχορδίες (I7, IV7, V7). Είδαμε επίσης πως μπορούμε να χτίσουμε καλά voicings πάνω σε αυτές τις σειρές. Το παραδοσιακό blues όσο απλό και αν είναι έδωσε τις βάσεις για σχεδόν όλη την μουσική που στηρίζεται στην σύγχρονη αρμονία και με την παρουσίασή του στο πρώτο μέρος της σειράς, μας δίνει την βάση να μελετήσουμε blues progressions πιο σύνθετα που χρησιμοποιούνται στην τζαζ.


Για την καλύτερη κατανόηση του παρόντος thread καλό είναι να έχετε μελετήσει την σειρά Jazz Guitar Comping (part i, part ii, part iii, part iv) καθώς και το thread Η αντικατάσταση τριτόνου στη τζαζ


Στην εικόνα που ακολουθεί, βλέπουμε το πιο σύνθετο blues progression που είδαμε στο πρώτο μέρος και ακολουθεί ένα τυπικό jazz blues progression για λόγους σύγκρισης.



Βλέπουμε πως στα 8 πρώτα μέτρα, οι βασικές αλλαγές I7, IV7 στα μέτρα 1,2,3,5 και 7 του παραδοσιακού blues διατηρούνται στο jazz blues. Παρατηρήστε πως τα "κενά" μέτρα που έχει το παραδοσιακό blues εμπλουτίζονται στην τζαζ κυρίως με ii-V.

Τα τέσσερα τελευταία μέτρα είναι τελείως διαφορετικά, με ii-V στα μέτρα 9-10 και το turnaround στα δύο τελευταία μέτρα, σε αντίθεση με το πιο απλό V7-IV7-I7-V7 στο παραδοσιακό blues.  To turnaround είναι μικρό progression δύο μέτρων που αρμονικά μας οδηγεί πάλι στην αρχή (1ο μέτρο) του όλου progression (περισσότερα αργότερα).


Οι παραλλαγές που υπάρχουν στην δισκογραφία στο παραδοσιακό blues και ακόμα περισσότερο στο jazz blues, είναι αναρίθμητες και είναι αδύνατον να τις παρουσιάσω όλες (ακόμα και αν τις είχα συναντήσει όλες). Θα δούμε τις κυριότερες και πιο συνηθισμένες παραλλαγές στο jazz blues. Αργότερα αφού θα έχετε μελετήσει τα βασικότερα από τα πιο απλά progressions μέχρι τα πιο συνηθισμένα jazz progressions, θα είστε θέση να ανταπεξέλθετε στο 99% των νέων παραλλαγών που τυχών θα συναντήσετε.


Η μελέτη του blues είναι κατά την γνώμη μου ευκολότερη, εάν χωρίσουμε το 12μέτρο σε τρεις 4μετρες φράσεις (μέτρα 1-4, 5-8 και 9-12). Θα δούμε και θα αναλύσουμε την αρμονία σε κάθε φράση χωριστά στις κυριότερες και πιο  συνηθισμένες  παραλλαγές τους. Σημειώστε πως οι παραλλαγές μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους σχεδόν με κάθε πιθανό τρόπο.


ΜΕΤΡΑ 1-4

Για να δούμε, ποια είναι τα καταλληλότερα voicings στα 4 πρώτα μέτρα. Το lead sheet βλέπουμε ότι γράφει απλά C7 και F7. Παρ' όλα αυτά μπορούμε και ενδείκνυται να χρησιμοποιήσουμε επεκτάσεις. Κάποιες όμως επεκτάσεις δεν ακούγονται καλά, γι αυτό καλό είναι να τις αποφύγουμε. Το ακόρντο IV7(F7) σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να γίνει altered. H αρμονική λειτουργία του IV7(F7) δεν επιτρέπει τέτοια αλλοίωση, θα ακούγεται άσχημα. Το ακόρντο Ι7(C7) μπορεί να γίνει altered άλλα σε συγκεκριμένες περιπτώσεις που θα δούμε παρακάτω. Άλλη επέκταση που πρέπει να αποφύγουμε στο Ι7(C7) και στο IV7(F7) είναι η 11η. Θεωρητικά δεν είναι αρμονικά λάθος μια C11 ή F11, άλλα ο ήχος της είναι έξω από τον ήχο του blues.  Οι υπόλοιπες επεκτάσεις επιτρέπονται, δηλαδή οι 7ης, 9ης και 13ης. Τα ακόρντα 9ης είναι αυτά που έχουν τον πιο bluesy ήχο, ιδιαιτέρα στο ακόρντο IV7(F7).  Κατά την εκτέλεση του blues, καλό είναι (άλλα όχι απαραίτητο), όταν το lead παίζει το θέμα, να προσαρμόζουμε τα voicings κατάλληλα ώστε οι επεκτάσεις να ταιριάζουν με την μελωδία. Για παράδειγμα, το κομμάτι Freddie Freeloader ξεκινάει με την 6η βαθμίδα της μιξολύδιας, επομένως καλό είναι να παίξουμε την συγχορδία I7 με 13η στη σοπράνο.


Miles Davis - Freddie Freeloader


Ας δούμε τα τέσσερα πρώτα μέτρα και σε διάφορες παραλλαγές (σε κάποιες περιπτώσεις έχω βάλει και 5ο μέτρο στο τέλος, εάν η αρμονία συνεχίζεται με ισχυρό δεσμό).





Στο 2ο μέτρο, στα beat 3 και 4, έχει ένα F#dim7 ακόρντο.  Αν στο υπό μελέτη progression λείπει το ακόρντο, τότε μπορεί να υπερσυγχωνευτεί και αντιστρόφως, αν το ακόρντο υπάρχει, τότε μπορεί να αγνοηθεί. Το F#dim7 ουσιαστικά αντικαθιστά το F7.



Οι ελαττωμένες συγχορδίες έχουν μία ιδιαίτερη συγγενική σχέση με τις δεσπόζουσες διότι ουσιαστικά διαφέρουν μεταξύ τους κατά μία μόνο νότα, έτσι οι ελαττωμένες δίνουν πρόσφορο έδαφος για ισχυρές αντικαταστάσεις και αρμονικές γέφυρες για μετατροπίες. Ας δούμε λίγο πιο αναλυτικά την συγγένεια μεταξύ ελαττωμένων και δεσποζουσών συγχορδιών:


Η φόρμα δεσπόζουσας: 1 - 3 - 5 - b7 (θεμέλιος, μεγάλη 3η, καθαρά 5η, μικρή 7η)


Η φόρμα της ελαττωμένης 1 - b3 - b5 - bb7 (θεμέλιος, μικρή 3η, ελαττωμένη 5η, ελαττωμένη 7η)


Εάν πάρουμε μία δεσπόζουσα και αυξήσουμε την θεμέλιο κατά ένα ημιτόνιο, πχ στην C7, η θεμέλιος ντο να γίνει ντο#, τότε αυτόματα η μεγάλη 3η γίνεται μικρή, η καθαρή 5η γίνεται ελαττωμένη και η μικρή εβδόμη γίνεται ελαττωμένη, άρα αν η αρχική δεσπόζουσα είναι η C7, το νέο ακόρντο που προκύπτει είναι η C#dim.






Στο 4ο μέτρο, στα beat 3 και 4, η C7 γίνεται C7alt διότι με την F7 που ακολουθεί στο επόμενο μέτρο επαληθεύεται η σχέση V7->I7.  Η C7alt πολλές φορές δεν θα αναγράφεται στο lead sheet του κομματιού που μελετάμε. Σε αυτή τη περίπτωση ενδείκνυται να την υπερσυγχωνεύσουμε. Ομοίως η C7alt θα μπορούσε να υπάρχει ή να υπερσυγχωνευτεί, στα beat 3-4 ή μόνο στο  beat 4 του πρώτου μέτρου.



Πάμε ένα βήμα παραπέρα σε σχέση με το προηγούμενο 4μετρο που είδαμε. Στο μέτρο 3, στα beats 1 και 2 βλέπουμε μια Gm7 η οποία με την C7alt στα beat 3 και 4 του ίδιου μέτρου σχηματίζουν μία σχέση ii-V. Όπως και πριν, αυτές τις αλλαγές τις θεωρούμε δεδομένες και έχουμε την επιλογή να τις υπερσυγχωνεύσουμε ακόμα και αν δεν αναφέρονται στο lead sheet. Στα σόλα μας μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ii-V-I licks 2 μέτρων που έχουμε μελετήσει στο παρελθόν.





Βλέπουμε πως το F7 στο 5ο μέτρο προσεγγίζεται χρωματικά με το F#7 ή Gb7. Ουσιαστικά είναι κάτι παραπάνω από χρωματική  προσέγγιση. Πρόκειται για την περίφημη αντικατάσταση τριτόνου. Δηλαδή το C7 αντικαταστήθηκε με το F#7 ή Gb7.


(η συνέχεια παρακάτω λόγω χώρου)



6
(Το παρόν άρθρο είναι εμπλουτισμένη, αναθεωρημένη και διορθωμένη εκδοχή του thread Κι άλλα ακόρντα??? -Ναι, ναι ξέρω σας τα έπρηξα...[size=78%])



Για να δείτε το part I κλικ εδώ.
Για να δείτε το part ΙI κλικ εδώ.
Για να δείτε το part III κλικ εδώ.



Οι ελαττωμένες συγχορδίες έχουν αρμονική φόρμα 1-b3-b5-bb7 και συνήθως δίνουν αρμονική ένταση ή ενισχύουν την ήδη τυχόν υπάρχουσα ένταση.  Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των ελαττωμένων συγχορδιών είναι η συμμετρία, διότι τα διαστήματα που την αποτελούν μοιράζουν την χρωματική κλίμακα σε 4 ίσα μέρη με συνέπεια, κάθε νότα της συγχορδίας να μπορεί να είναι η θεμέλιος. Δηλαδή η κάθε ελαττωμένη συγχορδία έχει 4 ονόματα ταυτόχρονα. Για παράδειγμα η Cdim7 αποτελείται από τις νότες ντο, μιb, σολb, σιbb(=λα) άρα Cdim7=Ebdim7=Gbdim7=Adim. Η συμμετρία φαίνεται καθαρά και στην ταστιέρα της κιθάρας όπου διατηρούμε το σχήμα του ακόρντου και απλά το μετατοπίζουμε στην ταστιέρα κατά μικρές 3ες.




Οι ελαττωμένες συγχορδίες έχουν μία ιδιαίτερη συγγενική σχέση με τις δεσπόζουσες διότι ουσιαστικά διαφέρουν μεταξύ τους κατά μία μόνο νότα, έτσι οι ελαττωμένες δίνουν πρόσφορο έδαφος για ισχυρές αντικαταστάσεις και αρμονικές γέφυρες για μετατροπίες. Ας δούμε λίγο πιο αναλυτικά την συγγένεια μεταξύ ελαττωμένων και δεσποζουσών συγχορδιών:


Η φόρμα δεσπόζουσας: 1 - 3 - 5 - b7 (θεμέλιος, μεγάλη 3η, καθαρά 5η, μικρή 7η)


Η φόρμα της ελαττωμένης 1 - b3 - b5 - bb7 (θεμέλιος, μικρή 3η, ελαττωμένη 5η, ελαττωμένη 7η)


Εάν πάρουμε μία δεσπόζουσα και αυξήσουμε την θεμέλιο κατά ένα ημιτόνιο, πχ στην C7, η θεμέλιος ντο να γίνει ντο#, τότε αυτόματα η μεγάλη 3η γίνεται μικρή, η καθαρή 5η γίνεται ελαττωμένη και η μικρή εβδόμη γίνεται ελαττωμένη, άρα αν η αρχική δεσπόζουσα είναι η C7, το νέο ακόρντο που προκύπτει είναι η C#dim.


 


Ας τα δούμε όλα αυτά στην ταστιέρα της κιθάρας:






Μπορούν να έχουν και επεκτάσεις οι ελαττωμένες, αρκεί  να γνωρίζουμε την ελαττωμένη κλίμακα για να μπορέσουμε να προσδιορίσουμε τα διαστήματα των επεκτάσεων.


 


Ελαττωμένη κλίμακα (ΤΗΤΗΤΗΤΗ όπου Τ = τόνος, Η = ημιτόνιο) C D Eb F Gb Ab Bbb(=A) B C.


Βλέπουμε πως η ενάτη (D) είναι μικρή (9), η ενδεκάτη (F) είναι καθαρή (11), και η δέκατη τρίτη (Ab) είναι μικρή (b13). Οι ελαττωμένες συγχορδίες με επεκτάσεις συμβολίζονται (με το C ενδεικτικά) ως Cdim9, Cdim11, Cdim7b13 και Cdim9b13.






Η συμμετρία που αναφέραμε παραπάνω στην ταστιέρα της κιθάρας ισχύει και για τις ελαττωμένες συγχορδίες με επεκτάσεις και μπορούν σχηματικά να μετακινηθούν κατά μικρές 3ες, σχηματίζοντας νέες ελαττωμένες στην ίδια τονικότητα. Για παράδειγμα, η πρώτη αναστροφή παραπάνω Cdim11 στο τάστο I, αν μετακινηθεί σχηματικά όπως είναι μια 3η μικρή πάνω,  τότε έχουμε μια Cdim7b13 στο τάστο IV. Επαναλαμβάνοντας στην Cdim7b13 στο τάστο IV που προέκυψε και ξανά-μετακινηθεί σχηματικά όπως είναι μια 3η μικρή πάνω, τότε έχουμε μια Cdim(add maj7) στο τάστο VII και ξανά-επαναλαμβάνοντας έχουμε μια Cdim9 στο τάστο Χ.


Σχετικά με την μελέτη των ελαττωμένων συγχορδιών, προτείνω αρχικά να απομνημονεύσετε μόνο τις βασικές ελαττωμένες τις πρώτης εικόνας του άρθρου και αργότερα αφού έχουν ενσωματωθεί στο παίξιμό σας τότε να μελετήσετε τις ελαττωμένες με επεκτάσεις.



Όλα αυτά τα voicings που είδαμε σε όλες τις ενότητες του άρθρου, εάν μελετηθούν, δίνουν μια καλή συγχορδιακή βάση στον επίδοξο μαθητή της τζαζ κιθάρας, όπου με συνδυασμό την μελέτη ρυθμών, θα είναι σε θέση να συνοδεύσει/ακομπανιάρει οποιοδήποτε κομμάτι/τραγούδι, όχι μόνο της τζαζ, άλλα σε όλα τα είδη μουσικής που βασίζονται στην σύγχρονη αρμονία.  Η δυσκολία των voicings δεν είναι στο "πιάσιμό" τους στην ταστιέρα, άλλα στην εξοικείωση που απαιτούν από το αυτί του μαθητήΗ εξοικείωση τους μπορεί να επιτευχτεί, εάν μελετηθούν τα ηχογραφημένα παραδείγματα της σειράς σε συνδυασμό με τα ακούσματα που αποκομίζονται από την συστηματική ενασχόληση με την δισκογραφία. Η συμβουλή που μπορώ να δώσω είναι: Απομνημονεύστε τα voicings με τους τρόπους που προτείνω στα άρθρα έπειτα μάθετε να παίζετε τα ηχογραφημένα παραδείγματα ακριβώς όπως τα παίζω εάν είναι δυνατόν και έπειτα ξεχάστε τι έπαιξα και παίξτε τα με τον δικό σας τρόπο.

Δείτε επίσης και το thread[/size]
Συμβουλές συνοδείας και εξοικείωση συγχορδιών


Παράθεση από: Charlie Parker

"Master your instrument, master the music and then forget all that and just play"







Ακολουθεί ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ με συμπληρωματικά voicings.

7
Η μελέτη του άρθρου Jazz Guitar Comping part II - dominant chords είναι αναγκαία για την καλύτερη κατανόηση του παρόντος thread. Καλό θα ήταν να ρίξετε μια ματιά και στο part I αν δεν καταλαβαίνετε τον όρο "comping".

Οι αντικαταστάσεις ακόρντων είναι πολύ χρήσιμες στο να εμπλουτίσουμε αρμονικά ένα μουσικό κομμάτι. Ιδιαίτερα στην τζαζ, η χρήση αυθόρμητων αντικαταστάσεων κατά το comping ή τον αυτοσχεδιασμό, είναι κάτι πολύ συνηθισμένο. Μία πολύ συνηθισμένη στη τζαζ και συνάμα αρμονικά ενδιαφέρουσα αντικατάσταση είναι αυτή του τριτόνου. Πρόκειται για μία μη διατονική αντικατάσταση και οδηγεί την αρμονία, σε διαφορετική τονικότητα από την αρχική του κομματιού. Στην τζαζ, πολύ σπάνια ένα κομμάτι μένει στην ίδια τονικότητα, δίνοντας έτσι πρόσφορο έδαφος στις αντικαταστάσεις τριτόνου.

Εάν χωρίσουμε την χρωματική κλίμακα (η οποία όπως είναι γνωστό αποτελείται από 12 ημιτόνια) στην μέση, έχουμε 2 ίσα μέρη 6 ημιτονίων ή αλλιώς 2 τρίτονα. Αυτή η συμμετρία επιτρέπει σε δεσπόζουσα συγχορδία να αντικατασταθεί από μία άλλη δεσπόζουσα της  οποίας η θεμέλιο βρίσκεται ένα διάστημα 4η αυξημένο ή 5ης ελαττωμένο είτε προς τα πάνω, είτε προς τα κάτω, από την θεμέλιο της αρχικής δεσπόζουσας. Η νέα δεσπόζουσα που προκύπτει έχει  τις ίδιες 3η και 7η της αρχικής δεσπόζουσας, άλλα ανεστραμμένες. Δηλαδή, η 3η και η 7η της αρχικής δεσπόζουσας είναι ίδιες  με την 7η και 3η αντίστοιχα της νέας δεσπόζουσας. Εφόσον και οι δύο δεσπόζουσες έχουν κοινές τις 2 σπουδαιότερες νότες τους μεταξύ τους, τότε μπορεί η μία να αντικαταστήσει την άλλη. Άξιο αναφοράς επίσης είναι το γεγονός, ότι η 3 και 7η μιας δεσπόζουσας έχουν απόσταση τριτόνου.

Παράδειγμα:
Έστω η συγχορδία C7 η οποία αποτελείται από τις νότες: C(θεμέλιος), E(3η), G(5η), Bb(7η).

Αν ανέβουμε ένα διάστημα 4ης αυξημένο από την θεμέλιο της C7, έχουμε την F#. Για να δούμε από ποιες νότες αποτελείται η δεσπόζουσα με θεμέλιο F#. F#7: F#(θεμέλιος),  A#(=Bb)(3η), C#(5η), Ε(7η)

Ομοίως, αν ανέβουμε ένα διάστημα 5ης ελαττωμένο από την θεμέλιο της C7, έχουμε την Gb7: Gb(θεμέλιος),  Bb(3η), Db(5η), Fb(=Ε)(7η)

Ας δούμε μερικά παραδείγματα αντικατάστασης τριτόνου στην ταστιέρα:

Ας δούμε και μερικά παραδείγματα αντικατάστασης τριτόνου σε κοινά jazz progressions

Παρατηρήστε πως οι συγχορδίες μετά τις αντικαταστάσεις μετακινούνται χρωματικά. Αυτή η χρωματική μετακίνηση δίνει μεγαλύτερη συνοχή στην αρμονία καθώς και ενδιαφέροντα ηχοχρώματα στα progressions...


Η αντικατάσταση τριτόνου μπορεί να επιτευχθεί με συγχορδία στο comping και με κλίμακα από το lead. Δηλαδή, εάν η αρμονία δίνει ένα C7 τότε όπως είδαμε παραπάνω μπορούμε να το αντικαταστήσουμε με ένα F#7 ή Gb7 στο comping και στο lead, με μία κλίμακα η οποία έχει ίδιες την 3η και την 7η του F#7 ή Gb7 (πχ mixolydian, mixolydian b6, super locrian, phrygian dominand, lydian dominand).
 

8
(Το παρόν άρθρο είναι εμπλουτισμένη, αναθεωρημένη και διορθωμένη εκδοχή του thread Blue Bossa - ματζόρε, ήμι-ελαττωμένες και αλλοιωμένες δεσπόζουσες)


Για να δείτε το part I κλικ εδώ.
Για να δείτε το part ΙI κλικ εδώ.



Στα προηγούμενα μέρη της σειράς, είδαμε τις μινόρε και τις δεσπόζουσες συγχορδίες. Συνεχίζουμε με τις ημιελαττωμένες και τις ματζόρε, όπου σε συνδυασμό με τις συγχορδίες από τα δύο προηγούμενα μέρη μπορούν να σχηματιστούν αρμονικές σειρές II-V-I, πολύ βασικές για την τζαζ.


Οι ημιελαττωμένες  συγχορδίες (m7b5) δεν πρέπει να συγχέονται με τις ελαττωμένες (dim), διότι υπάγονται σε δυο διαφορετικές κατηγορίες ακόρντων και έχουν διαφορετική αρμονική λειτουργία. Οι ελαττωμένες συγχορδίες έχουν αρμονική φόρμα 1-b3-b5-bb7 και συνήθως δίνουν αρμονική ένταση ή ενισχύουν την ήδη τυχόν υπάρχουσα ένταση, θα τις δούμε πιο αναλυτικά στο επόμενο μέρος. Τα ακόρντα IIm7 και ΙΙm7b5 στο ματζόρε και μινόρε II-V-I αντίστοιχα,  ως επιτονικές εμπλουτίζουν την τονική συγχορδία αν αυτή προηγείται άμεσα στην αρμονική σειρά και εκ των πλείστων δίνουν διαβαθμιζόμενη αρμονική ένταση προετοιμάζοντας την κορύφωση (ένταση) της δεσπόζουσας. Η αρμονική φόρμα της ημιελαττωμένης είναι 1-b3-b5-b7.


Ας δούμε τις ημιελαττωμένες και τις ματζόρε συγχορδίες  στην ταστιέρα της κιθάρας. Διάλεξα οκτώ Cmaj7 και επτά Cm7b5 voicings, ιδανικά για ξεκίνημα. Επαναλαμβάνω όπως και στις προηγούμενα μέρη, πως είναι ζωτικής σημασίας ως επίδοξοι τζαζ κιθαρίστες, να αποκτήσετε καλή συγχορδιακή υποδομή, μελετώντας κάθε εβδομάδα εάν είναι δυνατόν, νέα voicings.





Σε αντίθεση με τα προηγούμενα μέρη, τα voicings δεν είναι σε λογική σειρά κλίμακας. Ο καλύτερος τρόπος για να τα μελετήσετε μαζί με τις altered δεσπόζουσες από το προηγούμενο μέρος, είναι με το να τα παίξετε σε ισχυρές αρμονικές σειρές όπως τα II-V-I και έπειτα να προσπαθήσετε να τις εφαρμόσετε κατά την εκμάθηση ρεπερτορίου. Σημειώστε πως οι II-V-I αρμονικές σειρές στο ρεπερτόριο διαρκούν συνήθως δύο ή τέσσερα μέτρα.


Για την ευκολία σας, συγκέντρωσα σε δύο σελίδες, επιλεγμένα voicings από το παρόν και από τα προηγούμενα μέρη σε αρμονικές σειρές ΙΙ-V-I ματζόρε και μινόρε. Βάλτε μετρονόμο ή τα backing track που δίνω παρακάτω και μελετήστε τους συνδυασμούς των voicings που σας δίνω και έπειτα προσπαθήστε να συνδυάσετε μόνοι σας τα υπόλοιπα voicings που έχετε μάθει μέχρι τώρα. Είναι προαιρετικό να χρησιμοποιείτε αλλοιωμένες δεσπόζουσες, άλλα ενδείκνυται πάρα πολύ να τις μελετήσετε και να τις ενσωματώσετε στο παίξιμό σας για πιο jazzy αποτελέσματα.









Ακολουθεί backing track με την αρμονική σειρά σε όλα τα κλειδιά. Η αλλαγή τονικότητας γίνεται κάθε 8 μέτρα, όπου παίζεται το IIm7 - V7(alt) - Imaj7 δύο φορές και με την σειρά: Cm7, Dm7, Em7, Gbm7, Abm7, Bbm7, Dbm7, Ebm7, Fm7, Am7 και Bm7. Το transposing είναι καθημερινότητα για τον μουσικό της τζαζ, επομένως θα πρέπει να το κάνετε, αν είναι δυνατόν, χωρίς βοήθεια.



Backing track IIm7 - V7(alt) - Imaj7










Ακολουθεί backing track με την αρμονική σειρά σε όλα τα κλειδιά για να εξασκηθείτε. Η αλλαγή τονικότητας γίνεται κάθε 8 μέτρα, όπου παίζεται το IIm7b5 - V7alt - Im7 δύο φορές και με την σειρά: Cmaj7, Bbmaj7, Abmaj7, Gbmaj7, Emaj7, Dmaj7, Bmaj7, Amaj7, Gmaj7, Fmaj7Ebmaj7 και Dbmaj7.

Backing Track IIm7b5-V7alt-Im7





Ο ευκολότερος τρόπος για να κατασκευάσετε μια ημιελαττωμένη συγχορδία, είναι με το να πάρετε μία δεσπόζουσα και να θυσιάσετε την θεμέλιο της. Η νέα συγχορδία που προκύπτει είναι ημιελαττωμένη με θεμέλιο την 3η της δεσπόζουσας της οποίας θυσιάστηκε η θεμέλιος. Για παράδειγμα έστω η C9, η οποία αποτελείται από τις νότες C (θεμέλιος), E(μεγάλη 3η) , G (καθαρή 5η), Bb(μικρή εβδόμη) και D(μεγάλη 9η). Εάν θυσιάσουμε την θεμέλιο και θεωρήσουμε νέα θεμέλιο την 3η (Ε) του C9, τότε το ακόρντο που προκύπτει έχει τις νότες E(θεμέλιος), G(μικρή 3η), Bb(ελαττωμένη 5η) και D(μικρή 7η), δηλαδή η συγχορδία Em7b5. Αυτή η ιδιαίτερη σχέση που έχουν οι συγχορδίες 9ης (δεσπόζουσες) με τις ημιελαττωμένες, σε συνδυασμό με την ιδιαίτερη σχέση που έχουν οι δεσπόζουσες με τις ελαττωμένες (περισσότερα στην επόμενη ενότητα) και σε συνδυασμό με την αντικατάσταση τρίτονου (περισσότερα σε μελλοντικό thread) που μπορεί να εφαρμοστεί στις δεσπόζουσες,  επιτρέπει την μετακίνηση των ημιελαττωμένων κατά μία μικρή 3ή, ώστε να προκύψει μία νέα δεσπόζουσα, οι οποία επαληθεύει με την ημιελαττωμένη την σχέση IIm7b5-V7alt(-Im7)!!! Δηλαδή, όλα τα ημιελαττωμένα IIm7b5 voicings, μπορούν μετακινηθούν  όπως είναι σχηματικά κατά μία μικρή 3η πάνω, ώστε να προκύψει η σωστή V7alt που επαληθεύει την σχέση IIm7b5 - V7alt - Im7. Για παράδειγμα σχηματικά το πρώτο voicing στην εικόνα με τα διαγράμματα παραπάνω (πρώτη εικόνα του thread), το Cm11b5(no3) στο τάστο Ι, αν μεταφερθεί όπως είναι στο τάστο IV(μικρή 3η πάνω), τότε έχουμε μία F7#5#9.  Το δεύτερο voicing Cm7b5 στο τάστο ΙΙI, αν μεταφερθεί όπως είναι στο τάστο IV (μικρή 3η πάνω), τότε έχουμε μία F7#5b9. Πιο αναλυτικά παραδείγματα στην ταστιέρα της κιθάρας, στην σελίδα που ακολουθεί.





Εξασκηθείτε και δείτε αυτές τις άκρως ενδιαφέρουσες συμμετρικές κινήσεις των voicings με την βοήθεια του
Backing Track IIm7b5-V7alt-Im7.


(η συνέχεια λόγω χώρου παρακάτω)

9
(Το παρόν άρθρο είναι εμπλουτισμένη, αναθεωρημένη και διορθωμένη εκδοχή των thread Dominant 7 Work out και Bb Blues, εύκολο, shuffle και jazzy)


Για να δείτε το part I κλικ εδώ.



Οι συγχορδίες εβδόμης δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να συγχέονται με τις ματζόρε, διότι υπάγονται σε τελείως διαφορετικές κατηγορίες ακόρντων και έχουν τελείως διαφορετική αρμονική λειτουργία. Συνήθως, οι δεσπόζουσες δίνουν αρμονική ένταση, ενώ οι συγχορδίες ματζόρε λύνουν αυτή την ένταση σε αρμονική ισορροπία, με πιο τρανό παράδειγμα την ισχυρότατη αρμονική σχέση V7 (ένταση) ->  Imaj7(ισορροπία). Συμπληρωματικά να αναφέρω, πως οι ματζόρε συγχορδίες, μπορούν να δώσουν μερική αρμονική ένταση, εάν δεν αποτελούν το τονικό κέντρο της αρμονίας του κομματιού (ακόρντο IV), η οποία όμως κορυφώνεται με χρήση δεσπόζουσας.


Για παράδειγμα, IVmaj7 (μερική ένταση)  - > V7 (ένταση/κορύφωση) - > Imaj7 (ισορροπία).


Άλλο ένα παράδειγμα διαχείρισης αρμονικής έντασης, IVmaj7 (διαβαθμιζόμενη ένταση) - > V7 (διαβαθμιζόμενη ένταση) -> IVmaj7 (διαβαθμιζόμενη ένταση) - > V7 (ένταση/κορύφωση) - > Imaj7 (ισορροπία).


Οι δεσπόζουσες συγχορδίες προσφέρουν αρμονική ισορροπία, εάν αποτελούν το τονικό κέντρο του κομματιού, πχ το κομμάτι είναι γραμμένο σε μιξολύδιο τρόπο,  ή πρόκειται για Blues. Σ' αυτή την περίπτωση, η αρμονική ένταση, συνήθως προσφέρεται, από άλλη δεσπόζουσα η οποία βρίσκεται μια καθαρή πέμπτη πάνω από την τονική δεσπόζουσα. Άρα έχουμε V7 (ένταση/κορύφωση) -> I7 (ισορροπία).


Όταν η δεσπόζουσα δίνει αρμονική ένταση/κορύφωση, τότε ενδείκνυται να αλλοιώσουμε την 5η ή/και την 9η της, προκειμένου να ενισχύσουμε την ένταση. Η από καθαρή μπορεί να γίνει είτε ελαττωμένη είτε αυξημένη, ενώ παράλληλα η από μεγάλη μπορεί να ελαττωθεί σε μικρή, είτε να γίνει αυξημένη. Οι δεσπόζουσες με αλλοιωμένες 5ες και 9ες λέγονται altered και συμβολίζονται στην παρτιτούρα εν συντομία V7alt. Άρα, C7alt = C7b5 = C7#5 = C7b9 = C7#9 = C7b5b9 = C7b5#9 = C7#5b9 = C7#5#9... κ.ο.κ. Εάν η δεσπόζουσα δεν δίνει αρμονική ένταση/κορύφωση τότε δεν ενδείκνυται να αλλοιωθεί, προκειμένου να αποφύγουμε την περιττή αρμονική ένταση.

Για να δούμε όλες αυτές τις δεσπόζουσες αλλοιωμένες και μη στην ταστιέρα της κιθάρας. Διάλεξα δώδεκα F7 και επτά C7alt voicings, ιδανικά για ξεκίνημα. Όπως είπα και στο προηγούμενο μέρος, πρέπει κάθε εβδομάδα εάν είναι δυνατόν, να μαθαίνετε νέα voicings μέχρι να αποκτήσετε καλή συγχορδιακή υποδομή. Δηλαδή να είστε σε θέση να παίξετε, για παράδειγμα, 8 με 12 voicings 7ης, άλλα τόσα 9ης, 11ης, 13ης κ.λπ. και σε διάφορες ποιότητες (ματζόρε, μινόρε, εβδόμης, ημιελαττωμένες κ.λπ.). Προτίμησα να δώσω τα voicings από F7 αντί για C7, διότι ξεκινούν από το πρώτο τάστο και πιστεύω ότι έτσι μπορούν να μελετηθούν ευκολότερα. Εννοείται πως όλα αυτά τα voicings που δίνω σε ολόκληρη την σειρά άρθρων, πρέπει να τα μελετήσετε σε όλες τις τονικότητες.









Οι  δεσπόζουσες, όπως τα ακόρντα του πρώτου μέρους, είναι σε λογική σειρά, με την σοπράνο να σχηματίζει την F mixolydian. Τα ακόρντα που έχουν κοινή σοπράνο, είναι εναλλακτικές επιλογές της εναρμονισμένης βαθμίδας του τρόπου. Για την απομνημόνευσή τους, χρησιμοποιήστε την ίδια μέθοδο που περιγράφω στο πρώτο μέρος. Οι altered δεσπόζουσες όμως, πρέπει να μελετηθούν με διαφορετική μέθοδο, η οποία είναι μέσω σειρών ακόρντων ΙΙm7b5-V7alt-Im7 ή ΙΙm7-V7alt-Imaj7 ή έστω πιο απλά V7alt -> Imaj/minor/7. Περισσότερο θα ασχοληθούμε στο επόμενο μέρος της σειράς, γι αυτή την μέθοδο μελέτης. Προς το παρόν επικεντρώστε την προσοχή σας στις συγχορδίες χωρίς αλλοιώσεις.


Αφού απομνημονεύσετε τα voicings και είστε σε θέση να τα παίξετε με άνεση, τότε μένει να μάθετε να τα χρησιμοποιείτε σωστά. Αυτή η ικανότητα θα αποκτηθεί εάν μελετηθούν τα ηχογραφημένα παράδειγμα που συνοδεύει το άρθρο, σε συνδυασμό με ενασχόληση με την δισκογραφία για απόκτηση ακουσμάτων και την μελέτη ρεπερτορίου.


Τα ηχογραφημένα παραδείγματα αυτή τη φορά είναι δύο. Το πρώτο παράδειγμα είναι comping σε shuffle Blues σε Βb.  Η αρμονία του είναι πολύ απλή και περιορίζεται στα I7, IV7, V7 ακόρντα, σε αντίθεση με μια τυπική Jazz Blues σειρά ακόρντων που είναι πιο σύνθετη. Η επιλογή του Βb αντί του C οφείλεται στις τονικές ιδιαιτερότητες των πνευστών. Τονικότητες όπως η Bb, Eb και Ab είναι πολύ συνηθισμένες στην τζαζ, επομένως η εξοικείωση τους είναι επιβεβλημένη! Ευκαιρία λοιπόν με το παρόν παράδειγμα να γίνει η αρχή με την Bb.



Bb Blues παράδειγμα



Bb Blues box link


Bb blues mediafire mirror link


Bb Blues backing track  για να κάνετε εξάσκηση. To backing track έχει stereo separetion, που σημαίνει πως αν πάμε το balance τέρμα αριστερά σβήνει το πιάνο και αν το πάμε τέρμα δεξιά σβήνει το μπάσο.


Ακολουθεί παρτιτούρα/ταμπλατούρα για να μελετήσετε, ότι παίζω στο ηχογραφημένο παράδειγμα.

σελίδα 1

σελίδα 2

(κλικ στις σελίδες για μεγέθυνση)


Η παρτιτούρα του Bb Blues σε ένα αρχείο PDF η οποία είναι printer friendly, για off-line μελέτη.



Το δεύτερο παράδειγμα είναι chord melody και chord solo στο Watermelon Man του Herbie Hancοck. Πρόκειται για 16μετρο Blues με funky feel.


Watermellon Man παράδειγμα


Watermellon Man box link


Watermellon Man mediafire mirror link


Watermellon Man backing track για να κάνετε εξάσκηση.


Ακολουθεί παρτιτούρα/ταμπλατούρα για να μελετήσετε, ότι παίζω στο ηχογραφημένο παράδειγμα.


σελίδα 1

σελίδα 2

σελίδα 3

(κλικ στις σελίδες για μεγέθυνση)

Η παρτιτούρα του Watermellon Man σε ένα αρχείο PDF οποία είναι printer friendly, για off-line μελέτη.




Για το part iii κλικ εδώ

10
(Το παρόν άρθρο είναι εμπλουτισμένη, αναθεωρημένη και διορθωμένη εκδοχή του thread Υπερσυγχώνευση)




Κατά την ενασχόληση ενός μουσικού με την τζαζ, η επαφή με 4φωνα ακόρντα είναι μονόδρομος. Ιδιαιτέρα στην κιθάρα παρουσιάζονται δυσκολίες, όπως η ηχητική εξοικείωση του ακόρντου, διότι ο ήχος του 4φωνου ακόρντου αρχικά μπορεί να "ξενίζει" στο αυτί ή όπως η επιλογή της καταλληλότερης αναστροφής από τις δεκάδες αν όχι εκατοντάδες διαθέσιμες, ανά περίπτωση. Το παρόν άρθρο αποσκοπεί στο να βοηθήσει τον επίδοξο μαθητή τζαζ κιθάρας να ξεπεράσει αυτές τις δυσκολίες, εφοδιάζοντάς τον ταυτόχρονα με βασική ύλη, προκειμένου να αποκτήσει μια καλή ρυθμική και συγχορδιακή υποδομή.


Στην τζαζ, οι διάφορες αναστροφές ακόρντων λέγονται voicings (= φωνές), καθόλου άστοχο, αφού μία συγχορδία αποτελείται από φωνές σε συνήχηση. Η σπουδαιότερη φωνή ενός voicing  είναι η σοπράνο από ηχητική άποψη, γιατί αυτή μας "μένει" στο αυτί και έχουμε την τάση να τραγουδήσουμε αφού ακούσουμε  το ακόρντο, ενώ από αρμονική άποψη, οι σπουδαιότερες φωνές είναι αυτές που έχουν διάστημα 3ης και 7ης από την θεμέλιο, διότι καθορίζουν την κατηγορία του ακόρντου. Επομένως, για να γίνει ένα chord solo η chord melody, θα πρέπει τα voicings να επιλεχτούν με τέτοιο τρόπο, έτσι ώστε η σοπράνο να σχηματίζει την μελωδία ή σόλο, ενώ παράλληλα κάποιες φωνές να είναι η 3η και η 7η της θεμελίου, με βάση την αντίστοιχη αρμονία που έχει το εκάστοτε μέτρο.



Το ακομπανιάρισμα στην τζαζ, λέγεται comping, από το τις λέξεις accompaniment και compliment διότι αφετέρου έχει αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα και αφενός είναι κάτι παραπάνω από ακομπανιάρισμα και "φλερτάρει" με την βασική αρμονία του κομματιού, ενώ παράλληλα έχει ως στόχο να ωθήσει το lead στο να παίξει καλύτερα σόλα/αυτοσχεδιασμούς.


Τα 4φωνα ακόρντα εκτός την ή την , έχουν επεκτάσεις οι οποίες είναι η , η 11η και η 13η. Το ποια επέκταση θα χρησιμοποιηθεί, δεν αλλάζει την αρμονική λειτουργία του ακόρντου, παρά μόνο την χροιά του και την αρμονική ένταση που ενδεχομένως θα προσφέρει η επέκταση. Δηλαδή, A7 = A9 = A13 = A7#9 = A7b5 = A7#5b9=... κ.ο.κ... Για ευκολότερη κατανόηση, παρομοιάστε τις  A συγχορδίες που μόλις διαβάσατε ως αποχρώσεις του κόκκινου, σε διάφορες εντάσεις που φυσικά δεν παύουν όλες να είναι... κόκκινου χρώματος.




Για την ευκολία σας, διάλεξα δώδεκα Cm7 voicings, τα οποία θεωρώ ιδανικά για ξεκίνημα. Τονίζω την λέξη"ξεκίνημα", διότι αφού τα μάθετε, θα πρέπει να συνεχίσετε να μαθαίνετε και άλλα voicings, εάν είναι δυνατόν κάθε εβδομάδα.



Τα voicings που παραθέτω, βρίσκονται στις 4 πιο πρίμες χορδές, για να μην συγχέονται οι συχνότητες της κιθάρας με του μπάσου στο rhythm section και γιατί η χρήση των μπάσων στην τζαζ κιθάρα, αυξάνει τον βαθμό δυσκολίας αρκετά. Έχω επισημάνει την εκάστοτε θεμέλιο με ρόμβο, για να διακρίνεται εύκολα, προκειμένου να μπορείτε να εντοπίζετε την θέση του ακόρντου στην ταστιέρα. Έτσι  φτάνει απλά να "οραματιστείτε" την θεμέλιο σε κάποια από τις τρεις πιο μπάσες χορδές. Παράδειγμα η θεμέλιος ντο στο 3ο τάστο στην 5η χορδή βοηθάει να εντοπιστούν εύκολα τα πέντε πρώτα voicings που δίνω στην εικόνα με τα διαγράμματα, εφόσον φυσικά έχουν απομνημονευτεί και εκμεταλλευόμενοι την συμμετρία της ταστιέρας είναι εύκολο να εντοπιστούν τα ίδια voicings και σε άλλες τονικότητες.


Σημειώστε, πως οποιοσδήποτε έχει αναπτύξει μία στοιχειώδη τεχνική στην κιθάρα, θα μπορέσει να παίξει αυτά τα ακόρντα σχετικά εύκολα.







Δοκιμάστε να  παίξετε τα voicings και προσπαθήστε να τα απομνημονεύσετε πολύ καλά με την μέθοδο που περιγράφω παρακάτω. Τα έχω δώσει με τέτοια σειρά, ώστε η σοπράνο να σχηματίζει την C dorian αν παιχτούν διαδοχικά (τα voicings που έχουν την ίδια σοπράνο είναι εναλλακτικές επιλογές στην ίδια βαθμίδα). Αυτό βοηθάει και στο να απομνημονευτούν πιο εύκολα αλλά και στην κατανόηση, του πως μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να παιχτεί ένα chord solo η chord melody.







Μελετήστε τα voicings με την εξής μέθοδο: Βάλτε τον μετρονόμο σε τέμπο άνετο ή χρησιμοποιήστε το backing track που συνοδεύει το άρθρο και παίξτε τα voicings με την σειρά που σας δίνω ανά ζευγάρια. Δηλαδή το πρώτο voicing με το δεύτερο σαν πρώτη άσκηση, έπειτα το δεύτερο με το τρίτο σαν δεύτερη άσκηση, έπειτα το τρίτο με το τέταρτο κ.ο.κ.  Κάθε άσκηση ξεκινάτε να εναλλάσσετε τα voicings ανά ζευγάρι, παίζοντας αρχικά ολόκληρα και αφού είστε άνετοι, έπειτα με μισά, και τέλος με τέταρτα.  Αφού καλύψετε όλα τα voicings ανά ζευγάρια, ως νέα άσκηση παίξτε τα σαν κλίμακα χρησιμοποιώντας το ίδιο μοτίβο ρυθμικών αξιών, όπως πριν. Έπειτα παίξτε τα σαν να παίζατε μια κλίμακα σε 3ες.


Αφού απομνημονεύσετε τα voicings και είστε σε θέση να τα παίξετε με άνεση, τότε μένει να μάθετε να τα χρησιμοποιείτε σωστά. Αυτή η ικανότητα θα αποκτηθεί εάν μελετηθεί το ηχογραφημένο παράδειγμα που συνοδεύει το άρθρο, σε συνδυασμό με ενασχόληση με την δισκογραφία για απόκτηση ακουσμάτων και την μελέτη ρεπερτορίου


Ακολουθεί ηχογραφημένο παράδειγμα χρήσης των ακόρντων που σας έδωσα:



C minor vamp box link


C minor vamp mediafire mirror link


C minor vamp backing track για να κάνετε εξάσκηση


Ακολουθεί παρτιτούρα/ταμπλατούρα για να μελετήσετε, ότι παίζω στο ηχογραφημένο παράδειγμα.


σελίδα 1

σελίδα 2

(κλικ στις σελίδες για μεγέθυνση)



H παρτιτούρα του C minor vamp σε ένα αρχείο PDF, η οποία είναι printer friendly, για off-line μελέτη.


Για να δείτε το part II, κάντε κλικ εδώ





11
Το μουσικό ιδίωμα της τζαζ έχει την εγγενή ικανότητα να αφομοιώνει άλλα είδη μουσικής, διατηρώντας την ταυτότητα της καθώς και τη ταυτότητα του είδους που αφομοιώνει. Φυσικά δεν θα μπορούσε να μην έχει αφομοιώσει την μουσική που την γέννησε, τη "μαμά" blues.  Ο ήχος του blues είναι τόσο ριζωμένος μέσα στην τζαζ, ώστε πάνω από 70 με 80 χρόνια,  να θεωρείται πλέον παράδοση. Η blues κλίμακα έχει διεισδύσει σχεδόν σε κάθε μορφή και είδος της τζαζ, όπως  modal,  bebop, post-bop, bossa novas, μπαλάντες ακόμα και στην free jazz.
 
Οι μουσικοί  της τζαζ (και ακόμα περισσότερο του rock), αγκάλιασαν το blues και το ενσωμάτωσαν στο παίξιμό τους, διότι τους δίνει την ευκαιρία να εκφράσουν εύκολα και αβίαστα αισθήματα, συναισθήματα  και κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις που βιώνουν καθημερινά.  Οι αμερικάνοι περιγράφουν πολλές φορές το feel του blues ως "down-home", "earthly" και φυσικά ως "bluesy", έννοιες οι οποίες είναι δύσκολο έως αδύνατο να μεταφραστούν/εξηγηθούν πλήρως στα ελληνικά (σ' αυτό το σημείο αγαπητά μέλη του kithara, θα ήθελα πολύ να γράψετε την γνώμη σας σχετικά, μιας και πιστεύω πως η συζήτηση εκτός από ενδιαφέρουσα  θα είναι και εποικοδομητική). Η "κραυγή" του blues, ο πόνος της ψυχής, η καταπίεση και άλλα συναισθήματα  :'( :-* :o >:(   :sad [size=78%], [/size]εκφράζονται από την blue νότα της οποίας το τονικό ύψος "χάνεται" ανάμεσα στις σχισμές των πλήκτρων του πιάνου, στις οπές των πνευστών και στα bend των χορδών της κιθάρας και της φωνής.
 :sing :guitar :bass :drum :key :solo
 
Θέλω να τονίσω στους επίδοξους τζαζ κιθαρίστες που κάνουν τα πρώτα τους βήματα, πως το blues έχει την ίδια αρμονία με την τζαζ, επομένως το blues είναι ένα πολύ καλό shortcut για να μάθει κάποιος τζαζ. Άλλα ακόμα και να μην σας ενδιαφέρει η τζαζ, η μελέτη των blues μέσα υπό το πρίσμα της τζαζ, θα σας δώσει δυναμική ώθηση στις γνώσεις σας και στο παίξιμό σας, άλλα πριν πάμε σε βαθιά νερά, κρίνω απαραίτητο να ασχοληθούμε με βασικές θεωρητικές και αρμονικές έννοιες που χαρακτηρίζουν αυτή την υπέροχη μουσική.
 
Το blues είναι συνήθως 12μετρο άλλα υπάρχει και 8μετρο, 14μετρο,16μετρο και 24μετρο. Θα μας απασχολήσει η συνηθέστερη μορφή του, το 12μετρο. Παίζεται σε οποιοδήποτε τέμπο και feel καθώς και σε οποιοδήποτε μέτρο, από 3/4, 4/4 μέχρι και πιο το σύνθετο 12/8, ακόμα και σε περιττά όπως 7/8, 9/8...
 
Το παραδοσιακό blues αποτελείται από 3 ακόρντα, τα I7, IV7 και V7.  Το jazz blues είναι βέβαια πιο σύνθετο άλλα θα το δούμε λίγο αργότερα. Ας δούμε την σειρά ακόρντων γραμμένη (για ευκολότερη κατανόηση τα παραδείγματα του άρθρου είναι σε C7). Μάθετε απ' έξω αυτές τις σειρές αν δεν τις ξέρετε ήδη.
 

link: very basic blues progression
 
Στο παράδειγμα που ακολουθεί,  αποτελείται από δύο choruses και σας δίνω μόνο την και την , δηλαδή την ουσία του εκάστοτε ακόρντου. Στο δεύτερο chorus οι 3ες και οι 7ες είναι ανεστραμμένες. Αυτές οι δύο "ταπεινές" νότες σε συνδυασμό με αυτά που παίζει το μπάσο στο backing  track, μπορούν να θεωρηθούν πλήρη ακόρντα.  Μελετώντας το παράδειγμα, θα αφομοιώσετε καλά την αρμονία και θα κάνετε ear training, με στόχο να "ακούτε" τις αλλαγές στο εσωτερικό σας αυτί πριν ακουστούν (με ή χωρίς συνοδεία από rhythm section).  Παρατηρήστε ότι η αρμονία κινείται χρωματικά, γεγονός που υποδηλώνει πολύ ισχυρούς αρμονικούς δεσμούς. Οι ομαλές λύσεις της 3ης και της 7ης των δεσποζουσών συγχορδιών, είναι πολύ σημαντικές για το αυτί του ακροατή. Οι χρωματικές κινήσεις εξασφαλίζουν, εάν ενσωματωθούν σωστά στις συγχορδίες, εγγυημένα καλές αρμονικές λύσεις. 
 

link: very basic blues voicings
 
Το επόμενο παράδειγμα είναι το ίδιο με το προηγούμενο άλλα ενσωμάτωσα και την εκάστοτε θεμέλιο για μπάσο. Ακολουθεί αμέσως μετά πάλι το ίδιο παράδειγμα άλλα με παραλλαγμένο μπάσο. Αυτή τη φορά το μπάσο μένει αυστηρά στην 6η χορδή, δίνοντας έτσι μεγαλύτερη συνοχή στην αρμονία. Ανάλογα την θέση στην ταστιέρα το μπάσο μπορεί να είναι η θεμέλιος ή η 5η. Επί ευκαιρίας βλέπετε στην πράξη πως χτίζονται καλά voicings.
 
 

link: very basic blues voicing + bass page 1

link: very basic blues voicing + bass page 2
 
Είναι σημαντικό για το αυτί, σε όλα τα παραπάνω παραδείγματα,  αρχικά να παίζετε ολόκληρα όπως τα γράφω στην παρτιτούρα και έπειτα δοκιμάστε με τέταρτα ή/και με δικούς σας ρυθμούς. Χρησιμοποιήστε μετρονόμο ή το backing track (links παρακάτω).  Όλα τα παραδείγματα είναι πολύ απλά τόσο ρυθμικά όσο αρμονικά, επομένως δεν τα ηχογράφησα.  Στα επόμενα μέρη της σειράς θα πάμε σε πιο βαθιά νερά και θα συμπεριλάβω ηχογραφημένα παραδείγματα όπου κρίνω ότι είναι αναγκαίο.
 
link: very basic backing track - mediafire
mirror link: very basic backing track - box
 
Δεν θα επεκταθώ σε σόλα και αυτοσχεδιασμούς για αυτές τις πολύ απλές σειρές ακόρντων που είδαμε παραπάνω. Κάτι τέτοιο ξεφεύγει από το θέμα και το κλίμα της σειράς μαθημάτων που ξεκινάω με το παρόν thread. Εξάλλου δεν είμαι ο κατάλληλος να δείξω electric ή rock blues, γιατί δεν είναι ο τομέας μου. Όσοι θέλετε να μελετήσετε σόλα στην παραδοσιακή σειρά ακόρντων θα πρέπει να ανατρέξετε σε άλλες πηγές.


Εδώ ολοκληρώνεται το πρώτο μέρος της σειράς μαθημάτων Jazz Blues.


UPDATE: Ξέχασα να αναφέρω πως ένα παλαιότερο μου thread το Bb Blues. Εύκολο, shuffle και Jazzy, περιέχει ηχογραφημένο παράδειγμα, ιδανικό για το παρόν thread.


Για διορθώσεις και απορίες σχολιάστε...

12
Μάλλον μια τέτοια κίνηση θα είναι αρκετά δαπανηρή σε χρόνο και σε χρήμα άλλα τα lag spikes είναι πλέον πολύ συχνά (και εκνευριστικά  :P ). Αυτό υποθέτω μεταφράζεται και σε καλά νέα, αν lag spikes τα οφείλονται στο γεγονός, πως η κοινότητα μας μεγαλώνει.




Ευχαριστώ τους admins για το χρόνο τους...




ΥΓ: Αν το πρόβλημα οφείλεται σε άλλους λόγους και η δύναμη του server επαρκεί, αγνοείστε το παρόν thread...

13
Διαστημική κόλαση στη Ρωσία από πτώση μετεωρίτη με 500 μέχρι στιγμής τραυματίες. Δείτε βίντεο από τη στιγμή της έκρηξης του μετεωρίτη και την πτώση του.

Σοκ και δέος σε ολόκληρο τον πλανήτη έχουν σκορπίσει οι εικόνες με τη βροχή μετεωριτών στη Ρωσία. Περισσότεροι από 500 άνθρωποι τραυματίστηκαν, και τουλάχιστον 60 χρειάστηκαν νοσοκομειακή περίθαψη από την πτώση μετεωριτών στην περιοχή των Ουραλίων, ανακοίνωσε το τοπικό γραφείο του ρωσικού υπουργείου Εσωτερικών, σύμφωνα με το πρακτορείο Ιντερφαξ.

Σύμφωνα με ανώνυμες στρατιωτικές πηγές που μίλησαν στο πρακτορείο Russia Today, ο μετεωρίτης επλήγη από τα συστήματα αεράμυνας της Ρωσίας και έσπασε σε κομμάτια κατά την πτώση του. H αναφορά αυτή ωστόσο δεν επιβεβαιώνεται ακόμη.

Σύμφωνα με τη ρωσική Ακαδημία Επιστημών, το βάρος των μετεωριτών που έπεσαν στα Ουράλια ανέρχεται στους 10 τόνους.

Ζημιές σε κτίρια έχουν καταγραφεί σε τουλάχιστον έξι πόλεις, σύμφωνα με επίσημες ανακοινώσεις. Μεγάλες καταστροφές έχουν προκληθεί σε εργοστάσιο επεξεργασίας μετάλλου όπου κατέρρευσε οροφή 600 τμ με αποτέλεσμα να τραυματιστούν ελαφρά τέσσερις άνθρωποι, μετέδωσε το Ιντερφαξ. Ολα αυτά στην πόλη του Τσέλιαμπινσκ, η οποία επλήγη περισσότερο από το φαινόμενο. Στην ίδια περιοχή χτυπήθηκε και σχολείο, και έχουν αναφερθεί τραυματισμοί!

Βίντεο που δημοσιοποιήθηκε στο Ιντερνετ δείχνει φλεγόμενους μετεωρίτες να διασχίζουν τον ουρανό σε μικρό ύψος και η πορεία τους να δείχνει ότι θα πέσουν στο έδαφος. Σε άλλο βίντεο, οι κάτοικοι παρατηρούν το φαινόμενο στον ουρανό πάνω από τα σπίτια τους και ακούγονται εκρήξεις.

«Ο μετεωρίτης διασπάστηκε πάνω από τα Ουράλια και ανεφλέγη στα κατώτερα στρώματα της ατμόσφαιρας. Κομμάτια του μετεωρίτη έπεσαν σε αραιοκατοικημένες ζώνες της περιοχής του Τσέλιαμπινσκ», ανακοίνωσε το τοπικό γραφείο του ρωσικού υπουργείου Εκτάκτων Καταστάσεων.

Σύμφωνα με την ίδια πηγή από το κρουστικό κύμα έσπασαν τα τζάμια στους πάνω ορόφους κτιρίων.

Εκπρόσωπος του υπουργείου τον οποίο επικαλείται το Ρία Νοβόστι έκανε λόγο για πενήντα τραυματίες.

Από το κρουστικό κύμα έσπασαν τα τζάμια στο γραφείο του Ιταρ-Τας στο κέντρο του Τσέλιαμπινσκ, σύμφωνα με το πρακτορείο.

Το υπουργείο Εκτάκτων Αναγκών ανακοίνωσε πως κινητοποίησε 20.000 άντρες και τρία αεροπλάνα ή ελικόπτερα για να επιθεωρήσουν τις περιοχές.

Το υπουργείο κάλεσε τους πολίτες να μην πανικοβάλλονται. «Δεν αποφασίστηκε να απομακρυνθούν πολίτες από τις κατοικίες τους, το επίπεδο ραδιενέργειας είναι κανονικό, σας ζητάμε να μην πανικοβάλλεστε», επισημαίνεται στην ιστοσελίδα του υπουργείου.

[/size]Δείτε βίντεο από την πτώση του μετεωρίτη στη Ρωσία:
[/size]http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1kvHl5Qcnzc


[/size]http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=SQU9lGorkBg

[/size]http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KnqTHSwE7n4
[/size]Meteorite crash in Russia: Explosions in Chelyabinsk


Meteorite crash in Russia: UFO fears spark panic in Chelyabinsk


http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nsNPIyxwPlE#!


[/size]Πηγή: [/size]http://www.fimes.gr/2013/02/meteoritis-rosia/#ixzz2KzlnxWT4

14
Με το παρόν thread ολοκληρώνεται η σειρά "Τα licks στον αυτοσχεδιασμό". Για το πρώτο μέρος κάντε κλικ εδώ και για το δεύτερο μέρος κάντε κλικ εδώ.

Στο προηγούμενο μέρος είδαμε πως μπορούμε να κατασκευάσουμε δικά μας licks και σας έδωσα μερικά έτοιμα ως παραδείγματα. Τώρα θα δούμε πως μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε όλα αυτά στην πράξη, παίζοντας μουσική. Επιπρόσθετα, στο παρόν thread κάνω και αναφορά στα jazz patterns. Είχα σκοπό να αφιερώσω χωριστώ thread γι' αυτά, αλλά τελικά λόγω περιορισμένου χρόνου που μπορώ να διαθέσω τα συμπεριλαμβάνω πιο περιληπτικά εδώ...

Το κομμάτι παράδειγμα είναι το "All The Things You Are", μουσική του Jerome Kern και στίχοι του Oscar Hammerstein II (δεν θα μας απασχολήσουν οι στίχοι φυσικά απλά καλό είναι να το αναφέρουμε). Το κομμάτι γράφτηκε το 1939, παρ' όλα αυτά, 74 χρόνια μετά υπάρχει κόσμος που το απολαμβάνει και ασχολείται μαζί του, είτε ακούγοντας το, είτε μελετώντας το. [size=78%]  [/size]
Αν και το "All The Things You Are" θεωρείται δύσκολο κομμάτι, τα άφθονα II-V-I που έχει η αρμονία του, το καθιστά  ιδανικό για να δούμε στην πράξη τα μερικά από τα καλύτερα licks που σας έδωσα στο 2ο μέρος.

Λένε, πως ο αυτοσχεδιασμός χωρίς να ακουστεί το θέμα (η σύνθεση, η μελωδία) του κομματιού είναι στείρος. Με αυτή την πεποίθηση κατά νου, θεώρησα αναγκαίο να ηχογραφήσω και το θέμα για λόγους ακουστικής πληρότητας. Επομένως, στο ηχογραφημένο παράδειγμα θα ακούσετε το intro και 2 choruses, όπου στο 1ο chorus παίζω το θέμα και στο 2ο παίζω ένα solo - "αυτοσχεδιασμό". Βάζω σε εισαγωγικά τον αυτοσχεδιασμό, μιας και για τις ανάγκες του άρθρου, περιορίζεται σημαντικά ο αυθορμητισμός. Μόνο το μέρος C είναι καθαρός, αυθόρμητος αυτοσχεδιασμός, σε αντίθεση με τα Α, Α` και Β που προσχεδιάστηκαν (arranged) για τις διδακτικές ανάγκες του άρθρου και για λόγους συνοχής/συνέχειας, με το 2ο μέρος.
(Επί της ευκαιρίας, πριν συνεχίσουμε, κάνω μια παρένθεση εδώ, για να δώσω link για ένα thread-προϋπόθεση για όσους θέλουν να μάθουν να αυτοσχεδιάζουν--->  με ποιο τρόπο μπορούμε να  μελετήσουμε ένα τζαζ κομμάτι  αποτελεσματικά)


Ας δούμε τις δύο πρώτες σελίδες του παραδείγματος




Τα πρώτα 4 μέτρα που επαναλαμβάνονται είναι το intro
Στο μέτρο 9 αρχίζει το θέμα. Διαρκεί 36 μέτρα, τελειώνει στο μέτρο 44.
Στο μέτρο 45 αρχίζουν τα solos και είναι το σημείο που μας ενδιαφέρει για να δούμε τα licks στην πράξη. Αρχίζω παίρνοντας τις πρώτες νότες των licks 9 και 10 και κάνω άλλη μια νέα  παραλλαγή (δείτε το 2ο μέρος για περισσότερες λεπτομέρειες) η οποία αντί  να εξελίχθη σε δεσπόζουσα με μεγάλη 3η, παίζω μικρή για να κολλήσω το lick 12 στο αμέσως επόμενο μέτρο.  Στο μέτρο 48 (του ίδιου lick) στο τελευταίο τέταρτο, υπερσυγχωνεύω κόντρα στο ακόρντο Αbmaj7  τη νότα Gb η οποία είναι η μικρή 7η του Αb. Ουσιαστικά εδώ παίζω Αb7 κόντρα στο Abmaj7, γιατί τo ακόρντο που ακολουθεί  είναι το Dbmaj7 και έτσι επαληθεύεται μια ισχυρή αρμονική σχέση V7->I (Ab7->Dbmaj7). Επιπρόσθετα, (για πιο jazzy αποτελέσματα) λόγω του αρμονικού δίπολου V7->I στο μέτρο 48 μπορούν να αλλοιωθούν  επίσης  η 5η και η 9η του Ab7.


Στο μέτρο 50 έχουμε το lick 2.


Ας δούμε την τρίτη σελίδα


Στο μέτρο 53 ξεκινάω με pattern (=μοτίβο). Το έχω "τετραγωνίσει" στην παρτιτούρα για να το διακρίνετε/κατανοήσετε ευκολότερα. Tα patterns είναι μικρές φρασούλες  που μπορούν να επαναληφθούν ξανά και ξανά διαδοχικά όπως ένα μοτίβο. Τα ρυθμικά patterns διατηρούν τις αξίες στις νότες, ενώ οι νότες μπορούν να διαφέρουν ή και όχι κατά την επανάληψη. Στο παράδειγμα, οι ρυθμικές αξίες και οι νότες παραμένουν ίδιες κατά την επανάληψη. Αρμονικό (ή μήπως να το πω intervalpattern, είναι η φρασούλα που διατηρεί σταθερή αρμονική σχέση με την αρμονία του κομματιού ή η νότες που αποτελούν την φράση απέχουν μεταξύ τους συγκεκριμένα διαστήματα χωρίς όμως να επιβάλλεται κατά την επανάληψη η διατήρηση των ρυθμικών αξιών. Φυσικά ο συνδυασμός ρυθμικού/αρμονικού pattern είναι παραπάνω από αποδεκτός. Παράδειγμα, στον σύνδεσμο που σας έδωσα "Πως να μελετήσετε σωστά ένα jazz κομμάτι", όλα αυτά που σας λέω να παίξετε ουσιαστικά είναι αρμονικά/interval patterns (παίξτε μέχρι την 3η ή την 5η κάθε ακόρτου). Άλλο παράδειγμα είναι να παίξετε μια κλίμακα σε 3ες, 4ες, 5ες κοκ... Τα patterns εάν χρησιμοποιηθούν δημιουργικά και όχι σαν ασκήσεις (μιας και σαν ασκήσεις άρχισαν να υφίστανται) θεωρούνται ένα πολύ ισχυρό αυτοσχεδιαστικό εργαλείο! Ουσιαστικά δεν υπάρχει ορισμός το τι είναι ακριβώς ένα pattern. Είναι όλα τα παραπάνω που ανέφερα και άλλα τόσα και πολλές φορές η έννοιες pattern και lick είναι "το ένα και το αυτό ". Οι ορισμοί που δίνω είναι κάπως "μπακαλίστικοι" στην προσπάθειά μου να σας τα εξηγήσω. Το ότι δεν μπορούν να οριστούν με ακρίβεια όμως, δεν μειώνει καθόλου την αξία τους είτε ως ασκήσεις τεχνικής, κλιμάκων ή διαστημάτων είτε ως ολοκληρωμένες φράσεις.


...κατά την γνώμη μου και τις έως τώρα γνώσεις μου ισχύει :

jazz αυτοσχεδιασμός = (licks + arpeggios + patterns + δημιουργικότητα, φαντασία) x ακούσματα



Στο μέτρο 61 έχουμε το lick 13  το οποίο καταλήγει σε ένα ακόμα pattern.
Παίζω ξανά το lick 13 και το προσεγγίζω χρωματικά αυτή τη φορά στο μέτρο 65, το παίζω αυτή την φορά από Emaj7 (αντί  Gmaj7 στο μέτρο 61) όπως μου υποδεικνύει η αρμονία του κομματιού. Χρησιμοποιώ το ίδιο lick σαν pattern, ας το πούμε μελωδικό σ' αυτήν την περίπτωση.


Από το μέτρο 69, αφήνω το προκαθορισμένο υλικό που είδαμε στο 2ο μέρος και αρχίζω πλέον πραγματικά να αυτοσχεδιάζω (επίσης για διδακτικούς λόγους). Ξεκινάω με ένα arpeggio Fm7, συνεχίζω στο επόμενο μέτρο (70) με τμήμα από το mode Bb dorian.
 
Στο μέτρο 71, τονίζω τις b9 και #9 του Εb7, μιας και όπως έχω γράψει αρκετές φορές έως τώρα, το Εb7 είναι η δεσπόζουσα του Abmaj7 και επαληθεύει την σχέση V7-I.

(η συνέχεια λόγω χώρου παρακάτω)





15
Αρχικά το ακούμε από την δισκογραφία σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις. Ο πρώτος μας στόχος είναι να απομνημονεύσουμε την μελωδία. Αυτό θα το έχουμε πετύχει όταν θα είμαστε σε θέση να την τραγουδήσουμε σωστά χωρίς να ακούμε κάποια εκτέλεση.


Ο επόμενος στόχος, είναι να μάθουμε την αρμονία του κομματιού. Δηλαδή να απομνημονεύσουμε τις αλλαγές ακόρντων και να είμαστε σε θέση να τις ακούσουμε στο εσωτερικό μας αυτί πριν τις παίξουμε. Αυτό το επιτυγχάνουμε με τον εξής τρόπο:
Βάλτε το backing track (αν είναι του aebersold - συνήθως τέτοια ΒΤ δίνω στα διάφορα threads μου), "σβήστε" το πιάνο βάζοντας το balance (pan) του stereo τέρμα αριστερά (σβήνουμε το πιάνο γιατί έτσι κάνουμε ταυτόχρονα και ear training). Οι μπασίστες  βάζουν το balance τέρμα δεξιά για να "σβήσει" το μπάσο. Τα τύμπανα είναι στο κέντρο του balance και δεν "σβήνει" σε καμία περίπτωση.


Όταν είστε έτοιμοι με το balance, βάλτε το backing track να παίξει.


Στο πρώτο chorus ακολουθήστε σωστά τις αλλαγές, παίζοντας μόνο τις θεμελίους. Μία νότα μόνο σε ολόκληρα ή μισά ανάλογα   με το αν το μέτρο έχει ένα ή δύο ακόρντα.


Στο δεύτερο chorus παίζετε τις 2 πρώτες νότες της κλίμακας\τρόπου που αναλογεί σε κάθε  ακόρντο.


Στο τρίτο chorus παίζετε μέχρι την 3η


Στο τέταρτο μέχρι την 5η


Έπειτα παίζετε τις αλλαγές με τα αντίστοιχα triads


Μετά με arpeggios 7ης


Μετά με arpeggios 9ης


Και τέλος ολόκληρη την κλίμακα/mode  ανά ακόρντο.


Παράδειγμα της παραπάνω διαδικασίας μπορείτε να δείτε στο βίντεο που ακολουθεί στο 53:31. Εάν "χάνεστε" εύκολα μέσα στις αλλαγές, κάντε αυτό που δείχνει στο 10:25(Γενικά καλό είναι να δείτε όλο το βίντεο. Είναι ένα θαυμάσιο μάθημα αυτοσχεδιασμού για αρχάριους).


Jamey Aebersold, Everyone can improvise


Συνοψίζοντας, με τα παραπάνω βήματα απομνημονεύετε τις αλλαγές, είστε σε θέση να τις ακούσετε πριν τις παίξετε και το σπουδαιότερο μαθαίνετε τις guide notes (φροντίστε όσο το δυνατόν σε περισσότερες θέσεις στην ταστιέρα) .


To επόμενο βήμα είναι να εντοπίσουμε όλα τα II-V-I του κομματιού και γιατί όχι άλλες ιδιαιτερότητες (πχ μετατροπίες)  ή ισχυρούς αρμονικούς δεσμούς
(παράθεση) 


παράδειγμα από ρεπερτόριο - All the things you are:
Τα πρώτα 8 μέτρα
| Fm7 | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7 | Dbmaj7 | Dm7 G7#9| Cmaj7 | Cmaj7|
Τα επόμενα 8 μέτρα ουσιαστικά είναι μετατροπία των 8 πρώτων μέτρων κατά μία 5η καθαρή πάνω
| Cm7 | Fm7 | Bb7 | Ebmaj7 | Abmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | Gmaj7 E7#9|


εδώ έχω την παρτιτούρα του All the things you are για όποιον τη θέλει


- Η άποψη "σωστό είναι ότι μου ακούγεται καλά!" πόσο σωστη είναι?
Οι απόψεις αυτού στυλ είναι σωστές ΑΛΛΑ για να σπάσει κάποιος του κανόνες πρέπει πρώτα να τους έχει μάθει ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ. Jazz is freedom είπε ο Thelonius Monk.

- Όποιος μάθει τα 2-5-1 καλά, έχει μάθει την μισή τζαζ!!! Ειδικά στα στάνταρντ χρησιμοποιούνται κατά κόρον! Δείτε στο All the things you are (καρα-στάνταρντ) μιας και έδωσα λινκ πιο πάνω, πόσα 2-5-1 έχει:

μέτρα 6-7 Dm7-G7#9-Cmaj7
μέτρα 14-15 Am7-D7#9-Gmaj7
μέτρα 16-17 με επαναεναρμόνιση Gm7b5-E7-A7 (κρυφό 2-5-1)
μέτρα 17-19 Am7-D7#9-Gmaj7
μέτρα 21-23 F#m7-B7#9-Emaj7 [/b]
μέτρα 33-35 Bbm7-Eb7#9-Abmaj7
και τέλος μέτρα 36-1 τελευταίο μέτρο που οδηγεί στην αρχή του chorus Gm7b5-C7#9-Fm7.


Ένα πολύ καλό βιβλίο για την τζαζ θεωρία είναι το "The Jazz Theory Book" του Mark Levin. Είναι με διαφορά το πιο ολοκληρωμένο και πιο πλήρες βιβλίο, γύρω από την τζαζ αρμονία! Πρόκειται για έναν τόμο – ογκόλιθο 540 σελίδων με περισσότερα από 750 μουσικά παραδείγματα. Δικαίως έχει ονομασθεί από τους μουσικούς ως η «βίβλος της τζαζ θεωρίας». Το βιβλίο θεωρείται ευανάγνωστο και ευκολονόητο και καλύπτει ένα τεράστιο εύρος γνώσης. Από κλίμακες, blues, II-V-I, “I’ve Got Rhythm” αλλαγές, βασικές αλλαγές ακόρντων, τεχνικές απομνημόνευσης κομματιών, μέχρι και επαναεναρμόνιση (κι όλα αυτά είναι ενδεικτικά). Όποιος θέλει να το κατεβάσει μπορεί να το βρει  στο blog μου ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΖΑΖ (ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ) εδώ. Το λινκ είναι στα σχόλια...


Τέλος προσπαθείτε να αυτοσχεδιάσετε και ελεύθερα αλλά και προσπαθώντας να   χρησιμοποιήσετε licks που ήδη ξέρετε.


Καλό είναι να μάθετε το intro και το φινάλε του κομματιού που μελετάτε (συνήθως με coda)

16
Το παρόν είναι το 2ο μέρος της σειράς "Τα licks στον αυτοσχεδιασμό" . Για το πρώτο μέρος κάντε κλικ εδώ.


Στο προηγούμενο μέρος είδαμε μερικά κοινά χαρακτηριστικά της ομιλίας με την μουσική, διακρίναμε ως πιο ιδιαίτερο τον αυτοσχεδιασμό. Είδαμε τι είναι τα licks και πια είναι η θέση τους στην μουσική σε σχέση με την ομιλία, καθώς και πως να τα μελετήσουμε με κάποια στοιχειώδη μεθοδικότητα.


Όπως είδατε (ίσως με παράπονο κάποιοι), δεν έβαλα ούτε μία παρτιτούρα/ταμπλατούρα παράδειγμα και καθόλου υλικό μελέτης (licks),  στο πρώτο μέρος. Αυτό έγινε κυρίως διότι η ύλη του πρώτου μέρους δεν απευθύνεται μόνο σε όσους μελετάνε τζαζ. Άσε που το υλικό που κυκλοφορεί είναι άφθονο και εύκολα προσιτό.


Το 2ο μέρος που διαβάζετε αυτή τη στιγμή επεκτείνει και αναλύει θέματα του 1ου μέρους, αλλά υπό το πρίσμα του ήχου της τζαζ.  Παρ' όλα αυτά και να μην σας ενδιαφέρει άμεσα η τζαζ, ίσως σας αρέσει αυτός ο τρόπος σκέψης ως μέσο για καλύτερους και δημιουργικότερους αυτοσχεδιασμούς.

Στο πρώτο μέρος έγινε και αναφορά στις guide notes και στην επιβεβλημένη χρήση τους. Πρέπει το κάθε ακόρντο να περιγραφεί σωστά παίζοντας τις guide tones, οι οποίες είναι κατά κύριο λόγο η 3η και η 7η (αφού αυτές ορίζουν την "ποιότητα" του ακόρντου) και κατά δεύτερο η 1η και η 5η του εκάστοτε ακόρντου. Εάν κάτι τέτοιο εκτελεστεί σωστά μπορούμε να ακούσουμε όλες της αλλαγές των ακόρντων στο σόλο χωρίς να υπάρχει καθόλου αρμονική υποστήριξη. Κατά συνέπεια, τα licks από μόνα τους δεν φτάνουν για να αυτοσχεδιάσουμε, χρειάζεται και καλή γνώση των arpeggios...  Παράδειγμα, εάν σε κάποιο αυτοσχεδιασμό συναντήσουμε το ακόρντο Cmaj7, οι guide notes είναι E (3η),  B(7η), C(θεμέλιος), G( 5η). Πρέπει να ξέρουμε και τις θέσεις τους στην ταστιέρα.


Στην ταμπλατούρα /παρτιτούρα που ακολουθεί, μπορείτε να δείτε βήμα-βήμα πως μπορείτε να "κατασκευάσετε" τα δικά σας licks. Για λόγους απλότητας και ευκολίας ξεκινάμε με απλές φρασούλες των 2 μέτρων σε σειρές ακόρντων όπως  ΙΙ-V7-Imaj, V7-Ιmaj, IIm7b5-V7#5-Im7.  Φυσικά είναι ένα απλό παράδειγμα. Οι πιθανοί συνδυασμοί από νότες και ρυθμικές αξίες, είναι άπειροι, αλλά η αρχή μία: Στο beat που γίνεται αλλαγή ακόρντου, παίζετε μια guide note του ακόρντου αυτού! Για άλλες σειρές ακόρντων πρέπει να βρείτε ή να συνθέσετε κατάλληλα licks. Τα guide notes επισημαίνονται καθώς και οι αλλοιώσεις της εκάστοτε δεσπόζουσας, αν υπάρχουν.


σελίδα 1


σελίδα 2





Σημείωση: Στην τζαζ η πιο συνηθισμένη αξία στις φράσεις, είναι τα όγδοα. Επίσης τα τρίηχα χρησιμοποιούνται πάρα πολύ συχνά.


Ας δούμε και μερικά 4μετρα licks. Ο τρόπος κατασκευής είναι ο ίδιος με τα 2μετρα licks. Dεν έχει νόημα να τον επαναλάβουμε. Συμπεριέλαβα και εδώ χρήσιμα σχόλια.


σελίδα 3


σελίδα 4



Οι παραπάνω παρτιτούρες/ταμπλατούρες για το sibelius 7

 2 bar licks

 4 bar licks

Οι πιο παρατηρητικοί από σας θα είπατε, "που είναι τα bends?". Τα bends υπάρχουν μονάχα σαν εξαίρεση (του κανόνα που τα απαγορεύει). Δηλαδή χρησιμοποιούνται σπανίως. Ευνοούνται περισσότερο τα slides και τα slurs στην τζαζ για την άρθρωση.


Στο 3ο και τελευταίο μέρος, θα δούμε πως μπορούμε να τα εφαρμόσουμε όλα αυτά στην πράξη, παίζοντας μουσική...




UPDATE (13/02/2013) : το τρίτο μέρος εδώ
 


ΥΓ. Δυστυχώς ο περιορισμένος χρόνος δεν με άφησε να ηχογραφήσω τα licks που σας έδωσα. Ελπίζω να βρω χρόνο κάποια στιγμή και θα τα ανεβάσω. Σας υπόσχομαι παρ' όλα αυτά, πως στο 3ο και σημαντικότερο μέρος, το υλικό σίγουρα θα ηχογραφηθεί όπου εδώ έρχεται και το κακό νέο, γιατί το 3ο μέρος θα είναι έτοιμο μετά τις γιορτές (δυστυχώς αρκετά πιο μετά).

17
Είναι απλά θέμα χρόνου για κάποιον που μαθαίνει μουσική, να αντιληφθεί τις ομοιότητες της με την ομιλία. Φωνή, χροιά, άρθρωση, έκφραση, τονισμοί, φράσεις, ιδέες, είναι κάποια από τα κοινά τους χαρακτηριστικά. Το πιο ιδιαίτερο όμως κοινό τους  χαρακτηριστικό, είναι ο αυτοσχεδιασμός. Καθημερινά καθώς μιλάμε με άλλους ανθρώπους ουσιαστικά αυτοσχεδιάζουμε (άρα όλοι μπορούν να αυτοσχεδιάσουν). Θέλω να καταλήξω, ότι το να μάθουμε να παίζουμε ροκ, η μπλουζ, η τζαζ, μέταλ, κλπ, δεν έχει και πολύ μεγάλη διαφορά με το να μάθουμε μια ξένη γλώσσα.


Όπως ο δάσκαλος των αγγλικών στην τάξη, θα μιλήσει αγγλικά στους μαθητές με την σωστή προφορά, σύνταξή κλπ, έτσι και ο μουσικός δάσκαλος θα εκτελέσει σωστά τις μουσικές φράσεις, ώστε να μπορέσει ο μαθητής να αντιληφθεί και στις δύο περιπτώσεις, ποια είναι αυτά τα χαρακτηριστικά που διαφοροποιούν τα αγγλικά από τα ελληνικά, γαλλικά ή το μπλουζ από το ροκ, τη τζαζ, το μέταλ και να τα μιμηθεί.


Λέξεις  με την κυριολεκτική έννοια δεν υπάρχουν στην μουσική. Στην θέση τους είναι τα licks, οποία είναι συνήθως 1,2 ή και 4 μέτρα μικρές φρασούλες, οι οποίες συνδέονται για να σχηματίσουν μεγαλύτερες και πιο ολοκληρωμένες φράσεις (προτάσεις), οι οποίες με την σειρά τους θα συνδεθούν  με άλλες φράσεις (προτάσεις), μέχρι να ολοκληρωθεί το couple, το refrain, chorus (παράγραφοι). Το να μαθαίνουμε όσο το δυνατόν περισσότερα licks στο είδος μουσικής που μας ενδιαφέρει, μόνο καλό μπορεί να μας κάνει, ιδιαίτερα για τον αυτοσχεδιασμό μας αλλά και το αυτί μας. Μαθαίνοντας, δεν πειράζει η αντιγραφή των licks από άλλους μουσικούς (καλύτερους από μας),  είναι προϋπόθεση, μιας και είναι αδύνατον  να αρχίσει κάποιος με άλλο τρόπο. Για να καταφέρει κάποιος να φτιάξει τις δικές του φράσεις, πρέπει πρώτα να ακούσει και να παίξει φράσεις άλλων. Θυμηθείτε όταν μαθαίνατε μια ξένη γλώσσα που μαθαίνατε έτοιμες προτάσεις στην αρχή και αργότερα μελετώντας,  μπορούσατε να φτιάξετε δικές προτάσεις. Επιπρόσθετα, όπως η σύνθεση μιας ομιλημένης  πρότασης έχει κανόνες, έτσι και οι μουσικές φράσεις ακολουθούν κάποιους κανόνες . Κανόνες οι οποίοι διαφοροποιούνται από είδη σε είδη μουσικής και εν τέλει καθορίζουν και αποκρυσταλλώνουν  το χρώμα και το ύφος  τους  (μουσικά ιδιώματα). Παράδειγμα, σε μουσική με βαριές παραμορφώσεις στον ήχο (πχ ροκ, μέταλ), τα τετράφωνα ακόρντα δεν ακούγονται καλά και ευνοούνται περισσότερο οι 5ες. Στην τζαζ που οι ήχοι είναι πιο καθαροί, τα τετράφωνα ακόρντα είναι προϋπόθεση,  στα σόλα υπερισχύουν  τα arpeggios από τις κλίμακες, έχει πιο σύνθετες αντικαταστάσεις, ευνοούνται τα διαστήματα b5,#5, b9,#9 και επιβάλλεται η χρήση των guide notes.   
 
Δυστυχώς η σωστή εκμάθηση των licks είναι αρκετά δύσκολη υπόθεση. Η δυσκολία αυξάνεται αισθητά στην κιθάρα, διότι κάθε lick που συναντάμε για να μάθουμε μπορεί να παιχτεί σε περισσότερες από μία θέσεις στην ταστιέρα και η δακτυλοθεσία του αριστερού δεν είναι σταθερή. Αν υπολογίσουμε και τις οκτάβες μιλάμε για αρκετή δουλειά μόνο σε μία τονικότητα. φυσικά δεν γίνεται να μείνουμε μόνο σε μία τονικότητα. Κάθε lick πρέπει να μελετηθεί, εάν είναι δυνατόν και στις 12 τονικότητες. Εφόσον το όλο εγχείρημα αρχίζει να περιπλέκει, επιβάλλεται κάποια στοιχειώδης μεθοδικότητα. Το καλό νέο είναι πως η συμμετρία της ταστιέρας δίνει πλεονέκτημα  όταν θα αρχίσουμε να μελετάμε το εκάστοτε lick σε διάφορες τονικότητες. 


Ρεαλιστικός στόχος για όσους ξεκινάνε τώρα, είναι 1 με 2 licks την εβδομάδα. Επίσης λόγω του ότι το όλο εγχείρημα είναι ήδη φορτωμένο, καλό είναι να είστε πολύ επιλεκτικοί και να διαλέγετε για μελέτη τα licks που σας αρέσουν περισσότερο.  Μην μελετήσετε περισσότερο από 2 με 4 μέτρα κάθε φορά. Ο κύριος στόχος είναι το lick να αφομοιωθεί και να ενσωματωθεί στο παίξιμο μας. Από την πρώτη κιόλας μέρα προσπαθήστε να το χρησιμοποιήσετε σε κάποιο σόλο. Πάντα μετρονόμο ή backing κατά την διάρκεια της μελέτης. Η διαδικασία είναι λίγο αργή στην αρχή αλλά αργότερα τα πράγματα γίνονται καλύτερα, θα δείτε.


 Αφού μελετήσετε το lick στην αρχική του τονικότητα, βγάλτε το και σε 2-3 ακόμα τονικότητες που παίζετε συχνότερα και μετά  μελετήστε το lick σε όλες τις τονικότητες, παίζοντας  χρωματικά. Δηλ. παίζουμε το lick από C, μετά από C#, μετά από D κλπ. Άλματα 3ης μικρής.  Παίζουμε το lick από C, μετά από Εb κλπ και ομοίως συνεχίζουμε με τρίτες μεγάλες, καθαρές 4ης, 5ης και τέλος με τυχαία σειρά. Για όσους μελετάνε τζαζ, το βιβλίο του Aebersold VOLUME 21 - GETTIN' IT TOGETHER είναι ιδανικό για τέτοια μελέτη.


 Κυκλοφορεί άφθονο υλικό με licks, για διάφορα είδη μουσικής, εύκολα προσιτό πλέον λόγω του διαδικτύου, από βιβλία μέχρι τα αμέτρητα βιντεάκια στο youtube. Από προσωπική πείρα σας λέω πως τα καλύτερα και πιο αγαπημένα licks που έχω μάθει, τα άκουσα από την δισκογραφία, από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες, κάνοντας transcribing.  Και μιας και αναφέρθηκε το transcribing, μια συμβουλή: Μην κάθεστε να αντιγράφετε ολόκληρα solos. 4 με 8 μέτρα είναι αρκετά, που εξάλλου είναι ευκολότερο να αφομοιωθούν στο παίξιμο παρά 2-3 choruses solo. Λόγοι για να μελετήσετε ολόκληρα σόλα είναι για δείτε την ροή τους ,την  εξέλιξη τους , της δυναμικές, κ.α.


Η συνέχεια με παραδείγματα σε επόμενο Thread... 


UPDATE (18/12) : το δεύτερο μέρος εδώ

18
Αγαπητοί αναγνώστες, σας ενημερώνουμε, πως από Δευτέρα 16 Απριλίου 2012 και για διάστημα περίπου 6 μηνών, πρόσβαση στο blog ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΖΑΖ (ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ) θα έχουν μόνο τα εγγεγραμμένα μέλη (followers).


Όσοι δεν έχετε εγγραφεί αλλά θέλετε να μας επισκέπτεστε τους επόμενους μήνες δεν έχετε παρά να έρθετε στο blog μας και να κάνετε κλικ στην στήλη δεξιά, στην ενότητα "Τζαζεμένοι" το κουμπί "Γίνετε μέλος αυτού του ιστότοπου". Απαιτείται Goggle, Twiter, Yahoo!, AIM, Netlog ή OpenID λογαριασμός για να ολοκληρωθεί η εγγραφή επιτυχώς.


Όσοι δεν έχουν προλάβει να εγγραφούν μέχρι τις 16/4/2012, μπορούν να μας στείλουν e-mail (jazz.music.gr (at) gmail.com) για να τους γράψουμε αλλά θα είναι άγνωστο πόσο καιρό θα πάρει μέχρι να ολοκληρωθεί η διαδικασία.




Jazzman (για το kithara Harpwood) Admin του Blog  ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΖΑΖ (ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ)

19
Όσοι από σας ασχολείσθε η θέλετε να ασχοληθείτε να τα ακόρντα  που έχω δώσει στα thread που συνοψίζω εδώ (http://forum.kithara.gr/index.php?topic=81933.0), θα σας φανεί πολύ χρήσιμο το παρόν thread, γιατί ο σκοπός του είναι να δώσει συμβουλές και επιπλέον παραδείγματα για την χρήση τους.


Καταρχήν υπάρχει ένα θέμα με την εξοικείωση που χρειάζεται  το αυτί ώστε να δέχεται το voicing.  Και έπειτα με την συστηματική χρήση τους θα ξέρετε πως ακούγονται πριν τα παίξετε.  Ο καλύτερος τρόπος για να εξοικειωθείτε με αυτά τα voicings είναι  αρχικά να μάθετε τα παραδείγματα που δίνω απ'   έξω εάν είναι δυνατόν όπως τα παίζω. Έτσι όχι μόνο θα μάθετε πολλά voicings, θα τα δείτε πως χρησιμοποιούνται  στην πράξη και επίσης θα μάθετε και αρκετούς ρυθμούς ή ρυθμικά patterns. Έπειτα μπορείτε να  "ξεχάσετε" τι παίζω στα παραδείγματα και να αρχίσετε να τα παίζετε με  τον δικό σας τρόπο, χρησιμοποιώντας ρυθμούς και voicings της αρεσκείας  σας.  Μην το βάλετε κάτω αν αρχικά δεν  έχετε ιδέες. Παραλλάξτε τις δικές μου ή ακόμα καλύτερα, ακούστε από την δισκογραφία.


Κάτι ακόμα που μπορεί να βοηθήσει στην εξοικείωση σας με τα  ακόρντα, είναι η προσέγγιση που κάνω στο παράδειγμα του παρόντος thread.  Αλλά πριν επεκταθώ ας γράψω πρώτα 2 λόγια για  το παράδειγμα.


Δεν πρόκειται για παράδειγμα από ρεπερτόριο αλλά αρμονικές σειρές  πολύ κοινές στην τζαζ. Ειδικά τα IIm7-V7-Imaj7 είναι πάρα πολύ κοινά.  Κράτησα το επίπεδο δυσκολίας στο minimum δυνατό επιλέγοντας σε C ματζόρε  την αρμονική σειρά:


||:Cmaj7|C#dim|Dm7|G7|Em7|A7|Dm7|G7:||

αλλαγές σε 8 μέτρα σύνολο, που επαναλαμβάνονται ξανά και  ξανά (vamp).


Κατά την εξοικείωση σας σε αυτά τα ακόρντα καλό είναι να τα  παίξετε πρώτα ένα-ένα και να τα εξερευνήσετε. Πειραματιστείτε μαζί τους. Το ζητούμενο  δεν είναι μόνο να μάθετε το "σχήμα" του  στην ταστιέρα, αλλά και τι ήχο βγάζουν. Πάρτε  τον χρόνο σας και παίξτε αργά και (γιατί όχι) άμετρα όπως κάνω στα 2 πρώτα 8μετρα.  Επαναλάβετε όσα 8μετρα θέλετε. Και κάντε τις αλλαγές όσο πιο αργά αισθάνεστε  άνετα. Δώστε χρόνο στον εαυτό σας και να ακούσει αυτό που παίζετε και να  σκεφτεί παρακάτω...

Είχα πει σε προηγούμενο thread, πως τα voicings που έδωσα δεν είναι κατάλληλα για παίξιμο χωρίς μπάσο. Αυτό  δεν είναι 100% σωστό αλλά το είπα για να τονίσω την διαφορά στην προσέγγιση. Τα ακόρντα κάνουν μια χαρά αρκεί να τα αλλάξετε λίγο. Ακριβώς, ότι βλέπετε  μέχρι τώρα παίζετε, με την διαφορά πως όχι μονό οραματίζεστε την θεμέλιο αλλά  την παίζετε κιόλας. Ενδεχομένως και προφανώς αλλάζετε την δακτυλοθεσία και  θυσιάζετε μια άλλη φωνή. Στο παράδειγμα, ακούτε στο 3ο 8μετρο, 2-feel swing. Το μπάσο είναι κυρίως σε  μισά. Αυτά τα voicings είναι από τα πιο εύκολα και τα πιο απλά. Πειραματιστείτε  βρείτε και άλλα κατάλληλα voicings,  μόνοι σας.


Στα επόμενα 8μετρα γυρίζει σε walking. Παρατηρήστε την "κίνηση"  που αποκτάει αμέσως  με το walking. Το μπάσο γίνεται πιο  "φλύαρο" και παίζει κυρίως σε τέταρτα. Τώρα όχι μόνο υποστηρίζει την  αρμονία, αλλά την χρωματίζει, και ενισχύει σημαντικά το ρυθμικό μέρος. Και μια  και μιλάμε για ρυθμούς, το swing feel ΠΡΕΠΕΙ να το χτυπάμε στο πόδι στα 2 και 4 beat του μέτρου.  Είναι πολύ σημαντικό και τα χτυπήματα στο 1,3 και 1,2,3,4 καλύτερα να κρατήσετε  για άλλα feel όπως το latin.  Υπάρχει πολύ μεγάλο θέμα με το swing feel και κατά πόσο εύκολα μπορεί να το κατακτήσει κάποιος. Σε  ορισμένους μπορεί να πάρει 1-2 μήνες και να τους δυσκολέψει πολύ. Αλλά τέτοια  προβλήματα υπάρχουν εάν δεν υπάρχουν τα κατάλληλα ακούσματα. Επομένως η λύση  βρίσκεται στην εντατική ενασχόληση με την δισκογραφία. Να συμπληρώσω  επιστρέφοντας στο μπάσο, πως τα voicings τουλάχιστον στα μέτρια και γρήγορα τέμπο να είναι απλά, και  όχι απαραίτητα με πολλές φωνές. Πιστεύω πως κατά το walking, το μπάσο  είναι πιο σημαντικό από το voicing  και άρα στο μπάσο πρέπει να δίνεται η προτεραιότητα. Έτσι το καλύτερο που έχουμε  να κάνουμε, είναι να προσεγγίζουμε τα voicings με γενναίο μινιμαλισμό, τόσο  ρυθμικά, όσο πολυφωνικά.



(η συνέχεια και τα links σε απάντηση του thread, λόγω χώρου)

20
Το παρόν thread έχει σκοπό να συμπληρώσει τα εξής προηγούμενα threads:


Υπέρ-συγχώνευση (superimposing) μινόρε ακόρντα
Dominand 7 Work out και Bb Blues. Εύκολο, shuffle και Jazzy ακόρντα εβδόμης
Blue Bossa - ματζόρε, ήμι-ελαττωμένες και αλλοιωμένες δεσπόζουσες με τα ακόρντα που γράφει ο τίτλος


Δείτε το παρόν thread σαν ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ (APENDIX) των παραπάνω threads.


Μέχρι στιγμής έχω δώσει αρκετές αναστροφές (ας τις λέμε από δω και πέρα voicings που είναι και πιο σωστός όρος) για σχεδόν κάθε σημαντική οικογένεια ακόρντων στην σύγχρονη αρμονία: ματζόρε, μινόρε, εβδόμης και ήμι-ελαττωμένες.


Οι ελαττωμένες είναι ακόμα αυτές που λείπουν σαν σημαντική οικογένεια και ακόμα κάτι δευτερεύουσες και πιο σπάνιες στην χρήση συγχορδίες.


Οι λόγοι που δίνω και άλλες συγχορδίες πέρα των ελαττωμένων είναι:
[/size]
    • για να μην ανοίξω ολόκληρο thread μόνο για τις ελαττωμένες  ::)
    • για να είστε σε θέση, αν μελετήσετε, σε συνδυασμό με τα voicings που ήδη έχω δώσει, να μπορείτε να ακομπανιάρετε οποιοδήποτε κομμάτι. (στην μελέτη συμπεριλαμβάνονται και ρυθμοί)
    • και για να δώσω μερικές συμπληρωματικές πληροφορίες για όλα τα παραπάνω thread που ανέφερα.
    [/list]
    Τα δευτερεύοντα voicings είναι CΔ+4, C7+5 (αυξημένες) και C7+4


    Αυτά τα voicings μαζί με τις ελαττωμένες θα τα βρείτε εδώ στριμωγμένα σε μια σελίδα (ως συνήθως)


    Σ' αυτήν την τελευταία σελίδα δεν προτρέπω απομνημόνευση όλων αυτών των ακόρντων όπως κάνω μέχρι τώρα με εξαίρεση τις ελαττωμένες που πρέπει να απομνημονευτούν. Απλά θα ανατρέχετε σε αυτήν σελίδα μόνο όταν συναντάτε κάποιο από αυτά τα voicings κατά την μελέτη ρεπερτορίου (κάτι σαν λεξικό δηλαδή). Όσοι πχ ασχοληθούν με τις υπέροχες συνθέσεις του Antonio Carlos Jobim θα συναντούν συχνά κάποιες μεμονωμένες C7+4 ή CΔ+4 στα κομμάτια του.


    Όσων αφορά όλα τα voicings που έχω δώσει μέχρι τώρα, πρέπει να έχετε υπόψιν τα εξής:
      • Τα voicings κάθε οικογένειας είναι επιλεγμένα από μένα, απλά για να ξεκινήσετε από κάπου. Υπάρχουν πολλά-πολλά ακόμη σε κάθε οικογένεια, που μπορείτε να βρείτε εύκολα σε βιβλία και στο ίντερνετ για να μελετήσετε αργότερα. Όσοι από σας έχουν σκοπό να κάνουν σοβαρή μελέτη πρέπει να θέσουν ως στόχο, αφού μάθουν αυτά που έδωσα, να μαθαίνουν νέα voicings κάθε εβδομάδα!
      • Οι πιο παρατηρητικοί από σας θα πρόσεξαν πως όλα τα voicings που έχω δώσει ως τώρα είναι μόνο στις 4 πάνω (πρίμες) χορδές και στα παραδείγματα που έδωσα παίζω voicings μόνο σ'αυτές τις χορδές (και όχι πάντα στην 1η χορδή). Η αποφυγή της E και της A χορδής, είναι εσκεμμένη για μην μπλέκονται οι συχνότητες της κιθάρας σ' αυτές του μπάσου. Πάρτε παράδειγμα στο blue bossa τι παίζω στο μέτρο 12 και στο Bb blues στο μέτρο 32
        Αν θέλετε να παίξετε χωρίς συνοδεία μπάσου, πρέπει να προτιμήσετε voicings σαν αυτά εδώ. Δείτε πως το μπάσο έχει "αποκοπεί" σχηματικά από τις υπόλοιπες φωνές (φράζουμε την ενδιάμεση χορδή συνήθως με το δάκτυλο που παίζουμε μπάσο). Δεν επεκταθώ τώρα σ' αυτά τα ακόρντα. Είναι ολόκληρο thread από μόνα τους. Για την ώρα θα πω μόνο πως ότι είναι ιδανικά για "κιθαριστικό" walking bass. Σε όσους "κόβει", το μάτι θα παρατηρήσουν κάτι βελάκια κατεύθυνσης που σχετίζονται άμεσα με τον τρόπο που είναι ταξινομημένα τα voicings και έμμεσα με το walking (κάτι σαν guide tones αλλά για το μπάσο).  Παράδειγμα μπορείτε να βρείτε στο jazz guitar blog μου εδώ.
        Ο δρόμος πάντως είναι ευκολότερος για τους αρχάριους σε αυτήν αρμονία, αν ασχοληθούν με τα ακόρντα αρχικά χωρίς να έχουν την ευθύνη του μπάσου. Η ευθύνη του μπάσου επιβαρύνει την ευελιξία στο παίξιμο και έτσι ο βαθμός δυσκολίας αυξάνεται δραματικά!


      [/list]

      Δυστυχώς δεν σας έχω αυτή τη φορά παράδειγμα (apendix), και  έτσι κι αλλιώς τα νέα ακόρντα (με εξαίρεση τις ελαττωμένες) είναι πιο σπάνια στην χρήση τους και θα ήθελαν 2-3 κομμάτια/παραδείγματα για να καλυφθούν...

      Αυτά προς το παρόν. Είμαι ανοιχτός σε κάθε απορία...

      21
      Λοιπά / Αχ αυτά τα greeklish....
      « στις: 13/03/11, 13:57 »
      Έχω δει σε πολλά thread αυτού του φόρουμ την χρήση των greeklish... Τουλάχιστον για μένα είναι και κουραστικά στο διάβασμα και εκνευριστικά  >:(


      Όσοι "αμετανόητοι" έχετε τα greeklish ως κακή συνήθεια, μπορείτε τουλάχιστον να μετατρέψετε το κείμενό σας από greekllish σε ελληνικά, με την βοήθεια αυτού του πολύ καλού και δωρεάν site http://www.greeklish-to-greek.gr/, πριν τα αναρτήσετε στο φόρουμ. Θα μας κάνετε πολύυυυυ μεγάλη χάρη και το μόνο που χρειάζεται εκ μέρους σας είναι κάνα-δυο copy/paste και ένα κλικ στο κουμπί μετατροπής του site. Έτσι απλά...  ;)

      22
      Το παρόν thread είναι μια άτυπη συνέχεια προηγούμενων thread και συγκεκριμένα των :


      Υπέρ-συγχώνευση (superimposing) όπου έδωσα αναστροφές μινόρε ακόρντων με παράδειγμα.Dominand 7 Work out και Bb Blues. Εύκολο, shuffle και Jazzy ακόρντων εβδόμης με παραδείγματα.


      Με αυτό το thread συνεχίζω με 3 οικογένειες ακόρντων. Τις ματζόρε, ήμι-ελαττωμένες (half diminished) και αλλοιωμένες δεσπόζουσες (altered dominant). Πιο συγκεκριμένα 6 αναστροφές ματζόρε, 6 αναστροφές ήμι-ελαττωμένων και 12 αλλοιωμένες δεσπόζουσες.


      Κατεβάστε αυτά  τα ακόρντα από εδώ. Και διαβάστε και τις πολύ χρήσιμες σημειώσεις που συμπεριέλαβα αυτή την φορά!


      Αυτά τα ακόρντα σε συνδυασμό με αυτά που δίνω στα thread που ανέφερα παραπάνω, δίνουν μια πολύ ισχυρή υποδομή. Όποιος τα μελετήσει θα είναι σε θέση να παίξει σχεδόν οποιοδήποτε jazz standard και blues. Και όσοι από σας δεν ασχολείσθε με jazz ή blues, μην αγνοήσετε αυτά τα ακόρντα!!! Να ξέρετε πως η ικανότητα και η δημιουργικότητα στα solo είναι άρρηκτα δεμένη με την συγχορδιακή γνώση του κιθαρίστα. Η τζαζ αρμονία μπορεί να γίνει ένα ισχυρό διδακτικό και συνθετικό εργαλείο και η ενασχόληση μαζί της ανεβάζει το επίπεδο μουσικών γνώσεων και αρμονικής αντίληψης  στα ύψη. ΌΛΗ η σύγχρονη μουσική έχει χτιστεί πάνω στην σύγχρονη αρμονία. Ειδικά μουσικές με σύνθετες αρμονικές και ρυθμικές μορφές όπως είναι η progressive rock/metal! Είμαι σίγουρος που μουσικά καταρτισμένα μέλη αυτής της κοινότητας όπως πχ ο Fourier θα σας επιβεβαιώσουν τα γραφόμενά μου...


      Πίσω στο topic του thread...


      Για παράδειγμα επέλεξα το blue bossa γιατί η αρμονία του περιέχει όλες τις οικογένειες ακόρντων που έχω δώσει μέχρι τώρα.


      Ακούστε το ηχογραφημένο παράδειγμα από εδω (box.net)


      Όσοι θέλουν να κατεβάσουν το ηχογραφημένο παράδειγμα (για να μπορούν να το μελετήσουν και off-line)


      Λεπτομερές transcription του ηχογραφημένου παραδείγματός εδώ. Νότα-νότα ότι παίζω στο παράδειγμα!(PDF format)


      Και εδώ το ίδιο trasncription για το sibelius


      Και το backing track για practice


      Για απορίες και διευκρινίσεις απαντήστε στο παρόν thread...  [/color][/color]

      23
      Σε προηγούμενο thread (Dominand 7 Work out) που άνοιξα, έδωσα μερικές εβδόμες οι οποίες είναι πολύ χρήσιμες στα blues.


      Σαν φυσική συνέχεια του  Dominand 7 Work out, ηχογράφησα και ένα blues παράδειγμα για να δείτε πως μπορούν να αξιοποιηθούν οι εβδόμες που έδωσα στα blues. Το blues είναι από Bb, και είναι αρμονικά πολύ απλό με μόνο τρεις συγχορδίες Bb(I),Eb(IV) και F7(V).


      Το παρόν thread το άνοιξα, έχοντας κατά νου όσους από σας παίζουν blues και θέλουν να εμπλουτίσουν συγχορδιακά το παίξιμό τους ή/και θέλουν να αρχίσουν να αντιλαμβάνονται καλύτερα την blues αρμονία. Επίσης είναι μια πολύ καλή αρχή για όσους παίζουν blues και θέλουν να ασχοληθούν και με τζαζ.


      Όσον αφορά την ηχογράφηση δεν έκατσα να ηχογραφήσω λόγω χρόνου, στο backing track μέχρι τέλους, αλλά τα 5-6 chorus που ηχογράφησα νομίζω είναι αρκετά για να "περάσω" αυτά που θέλω.


      Όσοι θέλουν να ακούσουν το ηχογραφημένο παράδειγμα εδώ http://www.box.net/shared/g1fsnvbkff




      Όσοι θέλουν να κατεβάσουν το ηχογραφημένο παράδειγμα εδώ




      Ταμπλατούρα/παρτιτούρα σε PDF, νότα-νότα τι παίζω στο ηχογραφημένο παράδειγμα εδώ




      Η ίδια ταμπλατούρα/παρτιτούρα για το sibelius εδώ


      και τέλος το backing track για practice εδώ. Βάλτε το balance τέρμα αριστερά για να σβήσει το πιάνο το οποίο άφησα για να ακούσετε και άλλες ιδέες.


      Ελπίζω να σας βοηθήσει... ;D 

      24
      Σε προηγούμενο thread που άνοιξα, μεταξύ άλλων έδωσα 11 αναστροφές του C μινόρε. Είπα να επεκταθώ συγχορδιακά  και να σας δώσω και αναστροφές F7 οι οποίες θα φανούν πολύ χρήσιμες σε όσους παίζουν blues. Η χρήση του F7 αντί του C7 έγινε εσκεμμένα γιατί με το F7 οι αναστροφές ξεκινούν από το 1ο τάστο και τουλάχιστον εγώ τις έμαθα έτσι πιο εύκολα και γρήγορα, γιατί μου έδιναν μια σαφή εικόνα αρχής και τέλους στην ταστιέρα.


      Οι αναστροφές του F7 εδώ


      Ηχογραφημένο παράδειγμα με το watermellon man για να δείτε τρόπους χρήσης στις εβδόμες


      Εδώ PDF παρτιτούρα/ταμπλατούρα, νότα-νότα τι παίζω στο παράδειγμα


      και εδώ η ίδια παρτιτούρα/ταμπλατούρα για sibelius

      και τέλος backing track για practice



      25
      Στο blog μου ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΖΑΖ (ΚΑΙ ΟΧΙ ΜΟΝΟ) μπορείτε να βρείτε δισκοκριτικές και λινκ αξιολόγησης γύρο από την τζαζ (και όχι μόνο). Σε αυτό το blog αναρτούμε τα αγαπημένα μας δισκάκια. Και πιστέψτε με είναι πολύ καλά μιας και εγώ προσωπικά και χωρίς υπερβολές έχω στην συλλογή μου και κατά συνέπεια έχω  ακούσει πάνω από 800 τζαζ δίσκους...

      Σελίδες: [1] 2